Lohengrin de Richard Wagner Lohengrin, Scala 2012 (Barenboim, Kaufmann, Pape


Acțiunea operei se petrece în Anvers (Antwerpen), pe țărmul râului Schelde, în Brabant (azi în Belgia). Toată acțiunea durează doar 3 zile. Drama se deschide prin scena în care contele brabant Friedrich de Telramund o acuză pe Elsa de Brabant că și-ar fi ucis fratele mai mic, pe Gottfried, fără a avea însă dovezi clare. Regele dorește să audă și versiunea fetei, care neagă învinuirea și cere să i se facă dreptate printr-un duel. Un cavaler va lupta pentru ea împotriva lui Friedrich de Telramund. Apărătorul Elsei de Brabant este eroul pe care l-a visat, Lohengrin. Acesta sosește din tărâmurile minunate ale Sfântului Graal, într-o luntre purtată de o lebădă, și luptă pentru Elsa, în schimbul promisiunii că nu i se va cere să-și dezvăluie identitatea. Lohengrin îl învinge pe Friedrich, salvând onoarea și numele Elsei, de aceea, drept răsplată, o va lua chiar de soție. În vreme ce se fac pregătirile pentru nuntă, perechea exilată Ortruda (soția lui Friedrich) și Friedrich complotează împotriva cavalerului misterios Lohengrin, acuzându-l de vrăjitorie. Prin disimulare și falsă umilință, Ortruda se apropie de Elsa și reușește să-i trezească îndoiala privind identitatea viitorului ei soț. O face să creadă că va fi părăsită de cel pe care îl consideră alesul ei. A doua zi are loc căsătoria lui Lohengrin cu Elsa, dar seara, în iatac, tânăra își încalcă jurământul, cerându-i cu insistență soțului să-și dezvăluie originea și numele. Această rugăminte și încălcarea jurământului îl obligă pe Lohengrin să-și dezvăluie obârșia, dar și să părăsească ținuturile Brabantului, pentru a reveni în cetatea Graalului, Montsalvat.
Semnificațiile operei

Lohengrin vine din „Imperiul Graalului” pentru a cunoaște omul și toată frumusețea acestuia, însă, dezamăgit, se reîntoarce în lumea în care nu există pasiuni răvășitoare, ci numai puritate sacră. Cavalerul se alătură poporului brabant spre a-l ajuta în lupta împotriva dușmanului, cu condiția ca acesta să nu-i ceară să-și dezvăluie identitatea, și este acceptat, căci avându-l alături, locuitorii își simțeau puterile miraculos sporite, ca un efect divin. Curiozitatea Elsei, care este în fond o subliniere a naturii umane nestatornice, îl obligă pe erou să se destăinuie. Acest moment de conștientizare pentru brabantezi este și o despărțire definitivă de Lohengrin, care sperase în dragostea și încrederea lor. Locuitorii Brabantului află că “străinul“ este dintr-un alt tărâm, unde, eliberat de egoism, violență, răutate și ajutat de harul divin, spiritul poate trăi conform menirii sale. Eroul vine din Cetatea Graalului, unde sunt păstrate lancea care a străpuns trupul lui Isus și potirul din care acesta ar fi băut la Cina cea de Taină.

Tradiția spune că Graalul ar fi o cupă sacră, realizată de îngeri din smaraldul desprins de pe fruntea lui Lucifer la cădere, după care, potrivit tradițiilor creștine, Iosif din Arimateea a adunat sângele lui Isus din rana provocată de centurionul roman Longinus. Graalul ar fi fost păstrat într-un loc ascuns, până ce a fost găsit de eroul Perceval („Parsifal”, care la rândul lui va fi personajul unei alte opere wagneriene). Mitul a fost pus în circulație de literatura cavalerească din ciclul breton al „Cavalerilor Mesei Rotunde”, în care discipolii regelui Arthur (Artus) pornesc în căutarea potirului sfânt (Graalul). În Cetatea Montsalvat această cupă, ce ar avea puteri terapeutice miraculoase și ar fi oferit eternitatea, iluminează lăcașul și îi obligă pe eroi să ducă o viață lipsită de păcate, castitatea fiind o condiție de bază. Ritualul care se săvârșește aici insuflă slujitorilor Graalului puteri și energii supranaturale. Numai regelui-preot îi este permis să aibă urmași, iar acesta este Parsifal, tatăl lui Lohengrin.

INVITAŢIE LA OPERĂ J. A. Hasse – Alcide al Bivio (completed opera; Vienna, 1760


INVITAŢIE LA OPERĂ Ambroise Thomas – Le Songe d’une nuit d’ete


NVITAŢIE LA OPERĂ Pietro Mascagni – Cavaleria Rusticana 199


Pietro Mascagni s-a născut la Livorno, în data de 7 decembrie 1863.Studiile le-a făcut la Conservatorul din Milano, sub îndrumarea lui Amilcare Ponchielli. A trebuit să-și întrerupă studiile pentru a se întreține. S-a angajat la trupa unui teatru ambulant, mergând prin toată Italia. Se stabilește în orășelul Cerignola, unde activează ca profesor la Școala de Muzică și conducător al Societății Muzicale.

Concursul organizat de Editura Muzicală Sonzogno din Milano în anul 1890 pentru compunerea unei opere într-un act, este câștigat de tânărul compozitor Mascagni, cu opera „Cavalleria rusticana”. Aceasta îi va aduce livornezului celebritatea mondială. Excelent dirijor, în 1935 a mai scris „Nero” în onoarea lui Mussolini, pierzându-și astfel numeroși simpatizanți.

Datorită acestei opere este considerat inițiatorul curentului verist în muzică.

După debutul strălucit cu „Cavalleria rusticana”, doar câteva titluri din creația lui Mascagni au mai supraviețuit. Amintim: „Amicul Fritz” (1891), „Ratcliff” (1894) și „Iris” (1898).

Ca și în cazul lui Leoncavallo, aceste lucrări au rămas în repertoriul cântăreților doar datorită unor fragmente, depășite net de arta lui Giacomo Puccini, contemporan cu aceștia.

A murit pe data de 2 august 1945 la Roma.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

GALA PREMIILOR OPERELOR NAȚIONALE, EDIȚIA A …


INVITAŢIE LA OPERĂ Christoph Willibald Gluck


Christoph Willibald Ritter von Gluck (pronunția germană: [kʁɪstɔf vɪlɪbalt ɡlʊk] ; 7/doi/1714-11/cincisprezece/1787) a fost un german operă compozitor de la începutul perioadei clasice . După mulți ani de la Habsburg instanța de judecată de la Viena, Gluck a adus cu privire la reforma în practică a practicilor dramaturgice de operă care mulți intelectuali au fost campanii de-a lungul anilor. Cu o serie de noi lucrări radicale în 1760, printre care Orfeo ed Euridice și Alceste , a rupt înăbușirea care Metastasian opera seria s-au bucurat de o mare parte a secolului.

Influența puternică a opera franceză în aceste lucrări încurajat Gluck să se mute la Paris, care a făcut în noiembrie 1773. Combinând tradițiile de operă italiană și genului națională a Franței într-o nouă sinteză, Gluck a scris opt opere pentru etapele pariziene. Unul din ultimul dintre acestea, Iphigenie en Tauride , a fost un mare succes și este, în general, recunoscut a fi munca lui cel mai bun. Deși el a fost extrem de popular și larg creditat cu aducerea despre o revoluție în opera franceză, stăpânirea Gluck a scenei de operă din Paris nu a fost absolut, și după recepția slabă a lui Echo și Narcisse a plecat la Paris în dezgust și sa întors la Viena pentru a trăi restul vieții sale.
Gluck sa nascut in Erasbach (acum un cartier de Berching , Bavaria), primul dintre cele șase copii care au supravietuit. Tatăl său, Alexander Johannes, a venit de la un lung șir de pădurari, și sa căsătorit cu mama Gluck lui, Maria Walburga, în aproximativ 1711. În 1717 familia sa mutat la Boemia , în cazul în care tatăl a devenit pădurar șef în serviciul prințului Philipp Hyazinth von Lobkowitz în 1727. Potrivit JC von männlich, care a împărtășit camere cu Gluck la Paris, a fost ca un elev din Boemia care Gluck a primit primul său pregătire muzicală, atât ca un cântăreț în corul bisericii și de învățare. Gluck a scris mai târziu:

Tatăl meu a fost un pădurar șef în [Eisenberg] în Boemia și el mi-a adus pana la urma pe urmele lui. La acel moment muzica a fost ultimul răcnet. Din păcate, inflamate, cu o pasiune pentru această artă, am făcut progrese uimitoare în curând și a fost capabil de a juca mai multe instrumente. Întreaga mea ființă a devenit obsedat de muzică și am lăsat toate gândurile vieții un pădurar în spatele. ”

Un zbor copilărie de la domiciliu la Viena este inclusă în mai multe conturi contemporane ale vieții Gluck, inclusiv de männlich, dar bursă recent a pune la îndoială povești pitorești Gluck de a câștiga hrană și adăpost de canto lui ca el a călătorit. Cele mai multe acum susțin că, în cazul în care acest incident a avut loc, la toate, a avut loc mai târziu, și obiectul de calatoria Gluck nu a fost Viena, dar Praga, și conectat la studiile de la Universitatea din Praga, unde, conform biografii timpurii a început să studieze logică și matematică în 1731. În acel moment Universitatea lăudat-o scenă muzicală înfloritoare, care a inclus spectacole de operă, atât italiană și oratoriu . Gluck în cele din urmă a plecat la Praga, fără a lua o diplomă, și dispare de la recordul istoric până 1737, o posibilă an (posibil să fi fost 1736) în Viena în afară.
Italia

În 1737 Gluck a ajuns la Milano, unde a studiat sub GB Sammartini , care, în conformitate cu Carpani, a învățat Gluck “cunoștințe practice a tuturor instrumentelor.” Se pare că această relație a durat mai mulți ani. Sammartini nu a fost, în primul rând, un compozitor de operă, principalul său de ieșire fiind de muzică sacră și simfonii, dar Milan lăudat-o scenă de operă vibrant, și Gluck format curând o asociere cu una dintre sus-și-vin orașului case de operă , Teatro Regio Ducal , unde prima sa operă, Artaserse, a fost efectuat la 26 decembrie 1741. Setați un libret de Metastasio, opera a deschis Carnavalul milanez de 1742. Potrivit unui anecdotă, publicul nu va accepta stilul de Gluck, până când a introdus o arie în modul Milanese brichetă pentru contrast.

Cu toate acestea, Gluck compus o operă pentru fiecare dintre următoarele patru carnavaluri, la Milano, cu renume castrat Giovanni Carestini apare în multe dintre spectacole, astfel încât reacția să Artaserse este puțin probabil să fi fost complet nefavorabile. El a scris, de asemenea, opere de alte orașe din nordul Italiei, în între anotimpuri de carnaval, inclusiv Torino și Veneția, unde Ipermestra lui a fost dat în timpul noiembrie 1744 la Teatro San Giovanni Crisostomo . Aproape toate operele sale din această perioadă au fost, ca Artaserse, setat la textele Metastasio, în ciuda antipatie poetului pentru stilul său de compoziție.
Travels: 1745-1752

În 1745 Gluck a acceptat invitația de a deveni casa de compozitor la Teatrul King din Londra, probabil călătoresc în Anglia via Frankfurt și în compania de Georg Christian, Fürst von Lobkowitz . Momentul a fost slab, ca Iacobit Rebeliunea a cauzat multă panică în Londra, și pentru cea mai mare parte a anului Teatrului Regelui a fost închisă. Două opere Londra Gluck, (La Caduta de’giganti și Artamene), în cele din urmă a evoluat în 1746, a împrumutat mult din lucrările sale anterioare, o metodă care a fost de a re-apar de-a lungul carierei sale. Șase sonate trio au fost alte fructe imediate ale timpului său din Londra. Un beneficiu pe termen mai lung a fost de expunerea la muzica lui Handel – care mai târziu a creditat ca o mare influență asupra stilului său – și stilul care acționează naturalist de David Garrick . Fie Gluck sau Lobkowitz a cumpărat o copie de Handel lui Mesia . [1] propria experiență de Handel a Gluck mulțumit că compozitor mai puțin: Charles Burney rapoarte Handel ca spunând că “el [Gluck] nu cunoaște mai mult de Contrappunto , ca bucătar mein, Waltz “. Această afirmație este foarte probabil adevărat, dar neînțeles. Gustavus Waltz a fost un cântăreț excelent care a efectuat, în multe din operele lui Handel și el a fost un contrapuntist excelent.

Anii 1747 și 1748 au adus Gluck două angajamente extrem de prestigioase. Prima data a venit o comisie pentru a produce o operă de Dresden, realizată de Pietro Mingotti trupa lui, pentru a sărbători o nuntă dublă regal, care ar uni familiile conducătoare de Bavaria și Saxonia. Le Nozze d’Ercole e d’Ebe, o teatrale FESTA , imprumutat masiv de lucrări anterioare, și chiar de la profesorul lui Gluck Sammartini. Succesul acestui lucru a adus Gluck în atenția curtea vieneză, și, înainte de o astfel de figură ca Johann Adolph Hasse , el a fost selectat pentru a seta Semiramide riconosciuta Metastasio de a sărbători Maria Tereza ziua de naștere lui. Vittoria Tesi a avut rolul principal. Cu această ocazie muzică Gluck a fost complet original, dar nemulțumirea de poet de curte, Metastasio, care a numit opera “muzica archvandalian,” probabil explică de ce Gluck nu a rămas mult timp în Viena, în ciuda succesului de popular enorm de lucru a (a fost realizat de 27 de ori la un mare succes). Pentru restul de 1748 și 1749 Gluck călătorit cu trupa Mingotti lui, contractarea unei boli venerice de la Donna prima și compunerea operei La contesa de “Numi pentru instanța de judecată de la Copenhaga.

In 1750 el a abandonat grup Mingotti pentru o altă companie cu sediul de un fost membru al trupei Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . Efectul principal al acestui a fost că Gluck a revenit la Praga pe o bază mai consistent. Pentru Carnavalul de la Praga din 1750 Gluck a compus o noua operă, Ezio (din nou setată la una din operele lui Metastasio). Ipermestra lui a fost, de asemenea, realizat în același an. Celălalt eveniment major de ședere Gluck la Praga a fost, la 15 septembrie 1750, căsătoria sa cu Maria Anna Bergin, în vârstă de 18 ani, fiica unui negustor bogat, dar de lungă mort vienez. Gluck pare să fi petrecut cea mai mare din 1751 naveta între Praga și Viena.

În anul 1752 a adus o altă comisie major pentru Gluck, cand a fost intrebat de a stabili Metastasio de La Clemenza di Tito (libretul specific a fost alegerea compozitorului) pentru festivitățile onomastic regelui Carol al VII din Napoli (mai târziu Carol III din Spania). Opera a fost efectuată la data de 4 noiembrie, la Teatro di San Carlo , și faimosul mezzo-soprana castratul Caffarelli (Gaetano Majorano) a avut rolul de Sextus. Pentru Caffarelli Gluck compus celebra, dar foarte dificil, aria “Se mai senti spirarti sul volto”, care a provocat admirație și vituperation în măsuri la fel de mari. Gluck mai târziu refăcut această arie pentru său Iphigenie en Tauride . Potrivit unui cont, compozitorul napolitană Francesco Durante a susținut că colegii săi compozitori “ar fi fost mândru de a fi conceput și scris [aria].” Durante a refuzat în același timp să comenteze dacă a fost sau nu în limitele regulilor de compoziție acceptate ale timpului.
Vienna

Gluck stabilit în cele din urmă la Viena, unde a devenit Kapellmeister . El a scris Le Cinesi pentru un festival în 1754 și La Danza pentru ziua de naștere a viitorului împăratului Leopold al II-lea în anul următor. După Antigono lui operă a fost efectuat în Roma în februarie, 1756, Gluck a fost făcut Cavaler al Spur de Aur de către Papa Benedict al XIV-lea . Din acel moment, Gluck folosit titlul de “Ritter von Gluck” sau “Cavaler de Gluck.”

Gluck a întors spatele lui pe italian seria de operă și a început să scrie comiques Opéra . În 1761, Gluck produs baletul inovatoare Don Juan , în colaborare cu coregraful Gasparo Angiolini . Punctul culminant al Gluck Opéra Comique scris a fost La rencontre imprévue din 1764. Până în acel moment, Gluck a fost deja angajat în reformele sale de opera.
Reformele de operă

Gluck au meditat mult timp problema fundamentală de formă și conținut în operă. El a crezut atât din principalele genuri de opera italiene – Buffa operă și operă Seria – au rătăcit prea departe de ceea ce ar trebui să fie într-adevăr operă și părea nefiresc. Opera Buffa a pierdut mult timp prospețimea inițială. Glumele sale au fost ros și repetarea acelorași personaje le-a făcut se pare nu mai mult de stereotipuri. În opera seria cântarea a fost dedicată efecte superficiale și conținutul a fost neinteresant și fosilizate. Ca și în opera buffa, cântăreții au fost efectiv stăpâni absoluți de pe scenă și muzica, decorarea liniile vocale, astfel floridly care publicul nu a mai putut să recunoască melodia originală. Gluck a vrut să se întoarcă operă la originile sale, concentrându-se pe teatru uman și pasiunile și de a face cuvinte și muzică de importanță egală.

În Viena, Gluck întâlnit cifre likeminded în lume de operă: Contele Giacomo Durazzo , șeful de teatru instanței, care a fost un admirator pasionat de scena muzicii franceze; libretistul Ranieri de “Calzabigi , care a vrut să atace dominatia Metastasian seria operă; inovatoare coregraful Gasparo Angiolini ; și Londra-instruit castratul Gaetano Guadagni .

Primul rezultat a noua gândire a fost balet reformist Gluck lui Don Juan, dar un lucru mult mai important a fost în curând să urmeze. La 5 octombrie 1762, Orfeo ed Euridice a fost dat prima sa performanță, cu muzică de Gluck la cuvinte de Calzabigi. Dansurile au fost aranjate de Angiolini și rolul titular a fost luată de Guadagni. Orfeo, care niciodată nu a plecat de la repertoriul standard de, a aratat inceputurile reformelor Gluck. Ideea lui era de a face drama de muncă mai important decât cântăreții stea care le-a efectuat, și de a face departe cu uscat recitativ (recitativo Secco, însoțit doar de continuo ), care s-au despărțit acțiunea. Stilul mai curge și dramatică care a rezultat a fost văzută ca un precursor pentru dramele muzicale ale lui Richard Wagner .

Gluck și Calzabigi urmat Orfeo cu Alceste (1767) și Paride ed Elena (1770), împingând inovațiile lor, chiar mai mult. Calzabigi a scris o prefață la Alceste, care a semnat Gluck, care stabilește principiile reformelor lor.
Paris

Gluck apoi a început să se răspândească ideile sale în Franța. Sub patronajul fostului său elev de muzică, Marie Antoinette , care a căsătorit cu viitorul rege francez Ludovic al XVI-lea în 1770, Gluck a semnat un contract pentru șase lucrări scena cu conducerea Operei din Paris. El a început cu Iphigenie en Aulide (19 aprilie 1774). Premiera a stârnit o controversă uriașă, aproape un război, cum ar fi nu a fost văzut în orașul de la Querelle des Bouffons . Adversarii Gluck a adus cel mai important compozitor italian, Niccolò Piccinni , la Paris pentru a demonstra superioritatea napolitană operă și “tot orașul”, angajat într-o ceartă între “Gluckists” și “Piccinnists.” Compozitorii în sine nu a luat parte la polemica, dar când Piccinni a fost cerut pentru a seta libretul la Roland , pe care Gluck a fost, de asemenea, cunoscute a fi de lucru, Gluck a distrus tot ce a scris pentru că opera de până la acel moment.

Pe 02 august 1774 Versiunea în limba franceză a Orfeo ed Euridice a fost efectuat, cu rolul titular transpusă de la castratul la vocea de tenor. De data aceasta lucrare Gluck a fost bine primit de public parizian. În același an Gluck a revenit la Viena, unde a fost numit compozitor la curtea imperială. De-a lungul următorii câțiva ani, acum celebru pe plan internațional compozitor se va deplasa înainte și înapoi între Paris și Viena. La 23 aprilie 1776, versiunea în limba franceză a Alceste a fost dat.

Gluck a scris, de asemenea, Armide (1777), Iphigenie en Tauride (1779) și Echo și Narcisse pentru Paris. În timpul repetițiilor pentru Echo și Narcisse , Gluck a suferit primul său accident vascular cerebral. Din moment ce opera în sine a fost un eșec total, Gluck a decis să se întoarcă la Viena.

Moștenitorul său muzical de la Paris a fost compozitorul Antonio Salieri , care a fost Gluck protejat , deoarece a ajuns la Viena în 1767, iar mai târziu a făcut prieteni cu Gluck. Gluck adus Salieri la Paris cu el și l-a lăsat moștenire libretul pentru Les Danaides de Leblanc du Roullet și Baron Tschudi. Opera a fost anunțat ca o colaborare între cele două compozitori; Cu toate acestea, după succesul copleșitor de premiera pe 26 aprilie 1784, Gluck a dezvăluit prestigiosul Journal de Paris că lucrarea a fost în întregime a lui Salieri.
Ultimii ani

În Viena Gluck a scris câteva lucrări mai mici, dar a trăit în general în retragere. In 1781 el a scos o versiune germană a Iphigenie en Tauride și alte opere de mare popularitate sa bucurat de la Viena.

La 15 noiembrie 1787, la Viena, Gluck a suferit un alt accident vascular cerebral și a murit câteva ore mai târziu, în vârstă de 73. La o comemorare oficial pe 08 aprilie 1788 prietenul său și elev Salieri realizat Gluck De profundis și un parastas de compozitorul italian Niccolò Jommelli a fost dat . Ca multe alte muzicieni proeminenți și pictori Gluck a fost îngropat în Matzleinsdorfer Friedhof. Când acest cimitir a fost transformat într-un parc în 1923, rămășițele Gluck au fost transferate într-un mormânt în Viena Zentralfriedhof .

Moștenirea muzicală Gluck include aproximativ 35 de opere complete, full-lungime, plus aproximativ douăsprezece opere scurte și introduceri de operă, precum și numeroase spectacole de balet și lucrări instrumentale. Reformele sale au influențat Mozart , mai ales opera lui Idomeneo (1781). Gluck lăsat în urmă o școală înfloritoare de ucenici de la Paris, care va domina scena francez de-a lungul perioadei revoluționare și napoleoniene. Precum și Salieri, au inclus Sacchini , Cherubini , Mehul și Spontini . Cel mai mare admirator francez Gluck ar fi Hector Berlioz , a cărui epic Les troieni poate fi văzut ca punctul culminant al tradiției Gluckian. Deși Gluck nu a scris opere în limba germană, exemplul său influențat școala germană de operă, în special Weber și Wagner , al cărui concept de teatru muzical nu a fost atât de îndepărtată de cea a lui Gluck propriu.

INVITAŢIE LA OPERĂ Falstaff de Giuseppe Verdi


Falstaff este o operă buffă în trei acte, cu muzica compusă de Giuseppe Verdi pe unlibret de Arrigo Boito, adaptat după piesele Henry IV și Nevestele vesele din Windsorde Shakespeare. A fost ultima operă compusă de Giuseppe Verdi.
Premiera a avut loc la 9 februarie 1893, la “Teatro alla Scala” din Milano.
Durata operei: cca 2 3/4 ore.

Personajele principale
• Sir John Falstaff (bariton)
• Ford, burghez bogat, soțul Alicei (bariton)
• Alice Ford, soția lui Ford (soprană)
• Nanetta, fiica soților Ford (soprană)
• Fenton, un tânăr îndrăgostit de Nanetta (tenor)
• Dr. Cajus (tenor)
• Bardolfo, servitorul lui Sir John Falstaff (tenor)
• Pistola, alt servitor al lui Sir John Falstaff (bas)
• Mrs. Quickly, prietena Alicei Ford (mezzosoprană)
• Mrs. Meg Page, altă prietenă a Alicei Ford (mezzosoprană)

Acțiunea
Acțiunea se petrece în orășelul Windsor din Anglia, în timpul domniei regelui Henric al IV-lea.
Actul I
La hanul Jartierei, bătrânul cavaler John Falstaff trândăvește, având în față o sticlă de vin. Doctorul Cajus se plânge de purtarea celor doi valeți ai cavalerului, Bardolfo și Pistola, dar Falstaff rămâne nepăsător. Singura lui preocupare în această clipă sunt banii, căci este încolțit de creditorii pe care nu are cu ce să-i plătească. O posibilă soluție de a ieși din impas ar fi să cucerească două femei bogate din oraș, pe Alice Ford și pe doamna Meg Page. Hotărât să acționeze, Falstaff compune pentru amândouă o scrisoare de dragoste, în dublu exemplar. Dar, invocând cinstea și corectitudinea, cei doi valeți refuză să ducă scrisorile. Enervat, după ce își spune clar părerea despre onoarea pe care nu dă doi bani, Falstaff își concediază servitorii. Scrisorile ajung totuși la destinație. Fiind prietene, Alice Ford și Meg Page descoperă înșelătoria și se hotărăsc să-i dea o lecție caraghiosului cavaler. Ajutate de d-na Quickly și de Nanetta, fiica lui Alice, ele îl vor atrage pe Falstaff într-o cursă. Pistola și Bardolfo i-au povestit lui Ford intențiile fostului lor stăpân. Ajutat de doctorul Cajus și de Fenton, un tânăr îndrăgostit de Nanetta, Ford plănuiește și el să se răzbune. Rămași pentru o clipă singuri, Fenton și Nanetta se îmbrățișează cu dragoste.
Actul II
Spășiți, Bardolfo și Pistola îi cer iertare lui Falstaff. Prin doamna Quickly, Alice îi trimite lui Falstaff o invitație, îl așteaptă în casa ei chiar în acea zi, dar numai între orele două și trei, când soțul ei va lipsi de acasă. Sub numele de Signor Fontana, Ford i se adresează lui Falstaff cerându-i ajutor în a câștiga inima frumoasei Alice de care, chipurile, este îndrăgostit. Desigur, în acest scop, punga sa se va deschide în fața celui care îi va da concursul. Naiv, Falstaff se laudă în fața falsului Fontana cu întâlnirea pe care o va avea în curând cu Alice. Nefericitul soț se crede înșelat. Alice, Meg Page, Nanetta și doamna Quickly se pregătesc pentru sosirea lui Falstaff. Nanetta obține de la mama sa promisiunea că o va ajuta să se mărite cu iubitul ei, Fenton, în pofida dorinței tatălui de a o da de soție doctorului Cajus. Falstaff sosește. Alice îl cucerește cu ușurință. Dar iată că, îngrozită, doamna Quickly anunță neașteptata sosire a lui Ford. În grabă, Falstaff este ascuns într-un coș cu rufe murdare care va fi scos pe neobservate, chiar sub privirile soțului și aruncat în Tamisa.
Actul III
La han, ud și lovit, Falstaff îsi alină durerea și necazul cu un pahar de vin bun. Doamna Quickly reapare. Regretând cele întâmplate, Alice îl invită pe cavaler ca, îmbrăcat în costumul vânătorului negru din legendă, să vină la miezul nopții în parcul orașului. Printre copaci, în întunericul nopții, Falstaff, purtând o pereche de coarne pe cap, se mișcă greoi. Se aude glasul lui Fenton care își cântă dragostea pentru Nanetta. Alice apare și dispare. În urma ei, costumată în zână și înconjurată de “spiritele pădurii”, Nanetta dă și ea glas iubirii sale pentru Fenton. Făpturi fantastice îl înconjoară pe Falstaff care, speriat, cade la pamânt, cerând îndurare. După ce îi dau o bătaie zdravană, “spiridușii” își scot măștile și se lasă recunoscuți de către bătrânul cavaler. Ford îi cheamă pe doctorul Cajus și pe Nanetta pentru a le da binecuvântarea. Soția sa îi cere ca tot acum, să celebreze și o a doua căsătorie între două măști. Ford binevoitor acceptă. Când cad ultimele măști Cajus află cu stupoare că s-a căsătorit cu… Bardolfo, travestit în hainele Nanettei, în timp ce aceasta se aruncă fericită în brațele lui Fenton. Ford este obligat să accepte situația și să-i ierte pe toți, iar Sir John Falstaff, după ce și-a recunoscut greșelile, este și el acceptat în grupul vesel.