GALA PREMIILOR OPERELOR NAȚIONALE, EDIȚIA A …


INVITAŢIE LA OPERĂ Christoph Willibald Gluck


Christoph Willibald Ritter von Gluck (pronunția germană: [kʁɪstɔf vɪlɪbalt ɡlʊk] ; 7/doi/1714-11/cincisprezece/1787) a fost un german operă compozitor de la începutul perioadei clasice . După mulți ani de la Habsburg instanța de judecată de la Viena, Gluck a adus cu privire la reforma în practică a practicilor dramaturgice de operă care mulți intelectuali au fost campanii de-a lungul anilor. Cu o serie de noi lucrări radicale în 1760, printre care Orfeo ed Euridice și Alceste , a rupt înăbușirea care Metastasian opera seria s-au bucurat de o mare parte a secolului.

Influența puternică a opera franceză în aceste lucrări încurajat Gluck să se mute la Paris, care a făcut în noiembrie 1773. Combinând tradițiile de operă italiană și genului națională a Franței într-o nouă sinteză, Gluck a scris opt opere pentru etapele pariziene. Unul din ultimul dintre acestea, Iphigenie en Tauride , a fost un mare succes și este, în general, recunoscut a fi munca lui cel mai bun. Deși el a fost extrem de popular și larg creditat cu aducerea despre o revoluție în opera franceză, stăpânirea Gluck a scenei de operă din Paris nu a fost absolut, și după recepția slabă a lui Echo și Narcisse a plecat la Paris în dezgust și sa întors la Viena pentru a trăi restul vieții sale.
Gluck sa nascut in Erasbach (acum un cartier de Berching , Bavaria), primul dintre cele șase copii care au supravietuit. Tatăl său, Alexander Johannes, a venit de la un lung șir de pădurari, și sa căsătorit cu mama Gluck lui, Maria Walburga, în aproximativ 1711. În 1717 familia sa mutat la Boemia , în cazul în care tatăl a devenit pădurar șef în serviciul prințului Philipp Hyazinth von Lobkowitz în 1727. Potrivit JC von männlich, care a împărtășit camere cu Gluck la Paris, a fost ca un elev din Boemia care Gluck a primit primul său pregătire muzicală, atât ca un cântăreț în corul bisericii și de învățare. Gluck a scris mai târziu:

Tatăl meu a fost un pădurar șef în [Eisenberg] în Boemia și el mi-a adus pana la urma pe urmele lui. La acel moment muzica a fost ultimul răcnet. Din păcate, inflamate, cu o pasiune pentru această artă, am făcut progrese uimitoare în curând și a fost capabil de a juca mai multe instrumente. Întreaga mea ființă a devenit obsedat de muzică și am lăsat toate gândurile vieții un pădurar în spatele. ”

Un zbor copilărie de la domiciliu la Viena este inclusă în mai multe conturi contemporane ale vieții Gluck, inclusiv de männlich, dar bursă recent a pune la îndoială povești pitorești Gluck de a câștiga hrană și adăpost de canto lui ca el a călătorit. Cele mai multe acum susțin că, în cazul în care acest incident a avut loc, la toate, a avut loc mai târziu, și obiectul de calatoria Gluck nu a fost Viena, dar Praga, și conectat la studiile de la Universitatea din Praga, unde, conform biografii timpurii a început să studieze logică și matematică în 1731. În acel moment Universitatea lăudat-o scenă muzicală înfloritoare, care a inclus spectacole de operă, atât italiană și oratoriu . Gluck în cele din urmă a plecat la Praga, fără a lua o diplomă, și dispare de la recordul istoric până 1737, o posibilă an (posibil să fi fost 1736) în Viena în afară.
Italia

În 1737 Gluck a ajuns la Milano, unde a studiat sub GB Sammartini , care, în conformitate cu Carpani, a învățat Gluck “cunoștințe practice a tuturor instrumentelor.” Se pare că această relație a durat mai mulți ani. Sammartini nu a fost, în primul rând, un compozitor de operă, principalul său de ieșire fiind de muzică sacră și simfonii, dar Milan lăudat-o scenă de operă vibrant, și Gluck format curând o asociere cu una dintre sus-și-vin orașului case de operă , Teatro Regio Ducal , unde prima sa operă, Artaserse, a fost efectuat la 26 decembrie 1741. Setați un libret de Metastasio, opera a deschis Carnavalul milanez de 1742. Potrivit unui anecdotă, publicul nu va accepta stilul de Gluck, până când a introdus o arie în modul Milanese brichetă pentru contrast.

Cu toate acestea, Gluck compus o operă pentru fiecare dintre următoarele patru carnavaluri, la Milano, cu renume castrat Giovanni Carestini apare în multe dintre spectacole, astfel încât reacția să Artaserse este puțin probabil să fi fost complet nefavorabile. El a scris, de asemenea, opere de alte orașe din nordul Italiei, în între anotimpuri de carnaval, inclusiv Torino și Veneția, unde Ipermestra lui a fost dat în timpul noiembrie 1744 la Teatro San Giovanni Crisostomo . Aproape toate operele sale din această perioadă au fost, ca Artaserse, setat la textele Metastasio, în ciuda antipatie poetului pentru stilul său de compoziție.
Travels: 1745-1752

În 1745 Gluck a acceptat invitația de a deveni casa de compozitor la Teatrul King din Londra, probabil călătoresc în Anglia via Frankfurt și în compania de Georg Christian, Fürst von Lobkowitz . Momentul a fost slab, ca Iacobit Rebeliunea a cauzat multă panică în Londra, și pentru cea mai mare parte a anului Teatrului Regelui a fost închisă. Două opere Londra Gluck, (La Caduta de’giganti și Artamene), în cele din urmă a evoluat în 1746, a împrumutat mult din lucrările sale anterioare, o metodă care a fost de a re-apar de-a lungul carierei sale. Șase sonate trio au fost alte fructe imediate ale timpului său din Londra. Un beneficiu pe termen mai lung a fost de expunerea la muzica lui Handel – care mai târziu a creditat ca o mare influență asupra stilului său – și stilul care acționează naturalist de David Garrick . Fie Gluck sau Lobkowitz a cumpărat o copie de Handel lui Mesia . [1] propria experiență de Handel a Gluck mulțumit că compozitor mai puțin: Charles Burney rapoarte Handel ca spunând că “el [Gluck] nu cunoaște mai mult de Contrappunto , ca bucătar mein, Waltz “. Această afirmație este foarte probabil adevărat, dar neînțeles. Gustavus Waltz a fost un cântăreț excelent care a efectuat, în multe din operele lui Handel și el a fost un contrapuntist excelent.

Anii 1747 și 1748 au adus Gluck două angajamente extrem de prestigioase. Prima data a venit o comisie pentru a produce o operă de Dresden, realizată de Pietro Mingotti trupa lui, pentru a sărbători o nuntă dublă regal, care ar uni familiile conducătoare de Bavaria și Saxonia. Le Nozze d’Ercole e d’Ebe, o teatrale FESTA , imprumutat masiv de lucrări anterioare, și chiar de la profesorul lui Gluck Sammartini. Succesul acestui lucru a adus Gluck în atenția curtea vieneză, și, înainte de o astfel de figură ca Johann Adolph Hasse , el a fost selectat pentru a seta Semiramide riconosciuta Metastasio de a sărbători Maria Tereza ziua de naștere lui. Vittoria Tesi a avut rolul principal. Cu această ocazie muzică Gluck a fost complet original, dar nemulțumirea de poet de curte, Metastasio, care a numit opera “muzica archvandalian,” probabil explică de ce Gluck nu a rămas mult timp în Viena, în ciuda succesului de popular enorm de lucru a (a fost realizat de 27 de ori la un mare succes). Pentru restul de 1748 și 1749 Gluck călătorit cu trupa Mingotti lui, contractarea unei boli venerice de la Donna prima și compunerea operei La contesa de “Numi pentru instanța de judecată de la Copenhaga.

In 1750 el a abandonat grup Mingotti pentru o altă companie cu sediul de un fost membru al trupei Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . Efectul principal al acestui a fost că Gluck a revenit la Praga pe o bază mai consistent. Pentru Carnavalul de la Praga din 1750 Gluck a compus o noua operă, Ezio (din nou setată la una din operele lui Metastasio). Ipermestra lui a fost, de asemenea, realizat în același an. Celălalt eveniment major de ședere Gluck la Praga a fost, la 15 septembrie 1750, căsătoria sa cu Maria Anna Bergin, în vârstă de 18 ani, fiica unui negustor bogat, dar de lungă mort vienez. Gluck pare să fi petrecut cea mai mare din 1751 naveta între Praga și Viena.

În anul 1752 a adus o altă comisie major pentru Gluck, cand a fost intrebat de a stabili Metastasio de La Clemenza di Tito (libretul specific a fost alegerea compozitorului) pentru festivitățile onomastic regelui Carol al VII din Napoli (mai târziu Carol III din Spania). Opera a fost efectuată la data de 4 noiembrie, la Teatro di San Carlo , și faimosul mezzo-soprana castratul Caffarelli (Gaetano Majorano) a avut rolul de Sextus. Pentru Caffarelli Gluck compus celebra, dar foarte dificil, aria “Se mai senti spirarti sul volto”, care a provocat admirație și vituperation în măsuri la fel de mari. Gluck mai târziu refăcut această arie pentru său Iphigenie en Tauride . Potrivit unui cont, compozitorul napolitană Francesco Durante a susținut că colegii săi compozitori “ar fi fost mândru de a fi conceput și scris [aria].” Durante a refuzat în același timp să comenteze dacă a fost sau nu în limitele regulilor de compoziție acceptate ale timpului.
Vienna

Gluck stabilit în cele din urmă la Viena, unde a devenit Kapellmeister . El a scris Le Cinesi pentru un festival în 1754 și La Danza pentru ziua de naștere a viitorului împăratului Leopold al II-lea în anul următor. După Antigono lui operă a fost efectuat în Roma în februarie, 1756, Gluck a fost făcut Cavaler al Spur de Aur de către Papa Benedict al XIV-lea . Din acel moment, Gluck folosit titlul de “Ritter von Gluck” sau “Cavaler de Gluck.”

Gluck a întors spatele lui pe italian seria de operă și a început să scrie comiques Opéra . În 1761, Gluck produs baletul inovatoare Don Juan , în colaborare cu coregraful Gasparo Angiolini . Punctul culminant al Gluck Opéra Comique scris a fost La rencontre imprévue din 1764. Până în acel moment, Gluck a fost deja angajat în reformele sale de opera.
Reformele de operă

Gluck au meditat mult timp problema fundamentală de formă și conținut în operă. El a crezut atât din principalele genuri de opera italiene – Buffa operă și operă Seria – au rătăcit prea departe de ceea ce ar trebui să fie într-adevăr operă și părea nefiresc. Opera Buffa a pierdut mult timp prospețimea inițială. Glumele sale au fost ros și repetarea acelorași personaje le-a făcut se pare nu mai mult de stereotipuri. În opera seria cântarea a fost dedicată efecte superficiale și conținutul a fost neinteresant și fosilizate. Ca și în opera buffa, cântăreții au fost efectiv stăpâni absoluți de pe scenă și muzica, decorarea liniile vocale, astfel floridly care publicul nu a mai putut să recunoască melodia originală. Gluck a vrut să se întoarcă operă la originile sale, concentrându-se pe teatru uman și pasiunile și de a face cuvinte și muzică de importanță egală.

În Viena, Gluck întâlnit cifre likeminded în lume de operă: Contele Giacomo Durazzo , șeful de teatru instanței, care a fost un admirator pasionat de scena muzicii franceze; libretistul Ranieri de “Calzabigi , care a vrut să atace dominatia Metastasian seria operă; inovatoare coregraful Gasparo Angiolini ; și Londra-instruit castratul Gaetano Guadagni .

Primul rezultat a noua gândire a fost balet reformist Gluck lui Don Juan, dar un lucru mult mai important a fost în curând să urmeze. La 5 octombrie 1762, Orfeo ed Euridice a fost dat prima sa performanță, cu muzică de Gluck la cuvinte de Calzabigi. Dansurile au fost aranjate de Angiolini și rolul titular a fost luată de Guadagni. Orfeo, care niciodată nu a plecat de la repertoriul standard de, a aratat inceputurile reformelor Gluck. Ideea lui era de a face drama de muncă mai important decât cântăreții stea care le-a efectuat, și de a face departe cu uscat recitativ (recitativo Secco, însoțit doar de continuo ), care s-au despărțit acțiunea. Stilul mai curge și dramatică care a rezultat a fost văzută ca un precursor pentru dramele muzicale ale lui Richard Wagner .

Gluck și Calzabigi urmat Orfeo cu Alceste (1767) și Paride ed Elena (1770), împingând inovațiile lor, chiar mai mult. Calzabigi a scris o prefață la Alceste, care a semnat Gluck, care stabilește principiile reformelor lor.
Paris

Gluck apoi a început să se răspândească ideile sale în Franța. Sub patronajul fostului său elev de muzică, Marie Antoinette , care a căsătorit cu viitorul rege francez Ludovic al XVI-lea în 1770, Gluck a semnat un contract pentru șase lucrări scena cu conducerea Operei din Paris. El a început cu Iphigenie en Aulide (19 aprilie 1774). Premiera a stârnit o controversă uriașă, aproape un război, cum ar fi nu a fost văzut în orașul de la Querelle des Bouffons . Adversarii Gluck a adus cel mai important compozitor italian, Niccolò Piccinni , la Paris pentru a demonstra superioritatea napolitană operă și “tot orașul”, angajat într-o ceartă între “Gluckists” și “Piccinnists.” Compozitorii în sine nu a luat parte la polemica, dar când Piccinni a fost cerut pentru a seta libretul la Roland , pe care Gluck a fost, de asemenea, cunoscute a fi de lucru, Gluck a distrus tot ce a scris pentru că opera de până la acel moment.

Pe 02 august 1774 Versiunea în limba franceză a Orfeo ed Euridice a fost efectuat, cu rolul titular transpusă de la castratul la vocea de tenor. De data aceasta lucrare Gluck a fost bine primit de public parizian. În același an Gluck a revenit la Viena, unde a fost numit compozitor la curtea imperială. De-a lungul următorii câțiva ani, acum celebru pe plan internațional compozitor se va deplasa înainte și înapoi între Paris și Viena. La 23 aprilie 1776, versiunea în limba franceză a Alceste a fost dat.

Gluck a scris, de asemenea, Armide (1777), Iphigenie en Tauride (1779) și Echo și Narcisse pentru Paris. În timpul repetițiilor pentru Echo și Narcisse , Gluck a suferit primul său accident vascular cerebral. Din moment ce opera în sine a fost un eșec total, Gluck a decis să se întoarcă la Viena.

Moștenitorul său muzical de la Paris a fost compozitorul Antonio Salieri , care a fost Gluck protejat , deoarece a ajuns la Viena în 1767, iar mai târziu a făcut prieteni cu Gluck. Gluck adus Salieri la Paris cu el și l-a lăsat moștenire libretul pentru Les Danaides de Leblanc du Roullet și Baron Tschudi. Opera a fost anunțat ca o colaborare între cele două compozitori; Cu toate acestea, după succesul copleșitor de premiera pe 26 aprilie 1784, Gluck a dezvăluit prestigiosul Journal de Paris că lucrarea a fost în întregime a lui Salieri.
Ultimii ani

În Viena Gluck a scris câteva lucrări mai mici, dar a trăit în general în retragere. In 1781 el a scos o versiune germană a Iphigenie en Tauride și alte opere de mare popularitate sa bucurat de la Viena.

La 15 noiembrie 1787, la Viena, Gluck a suferit un alt accident vascular cerebral și a murit câteva ore mai târziu, în vârstă de 73. La o comemorare oficial pe 08 aprilie 1788 prietenul său și elev Salieri realizat Gluck De profundis și un parastas de compozitorul italian Niccolò Jommelli a fost dat . Ca multe alte muzicieni proeminenți și pictori Gluck a fost îngropat în Matzleinsdorfer Friedhof. Când acest cimitir a fost transformat într-un parc în 1923, rămășițele Gluck au fost transferate într-un mormânt în Viena Zentralfriedhof .

Moștenirea muzicală Gluck include aproximativ 35 de opere complete, full-lungime, plus aproximativ douăsprezece opere scurte și introduceri de operă, precum și numeroase spectacole de balet și lucrări instrumentale. Reformele sale au influențat Mozart , mai ales opera lui Idomeneo (1781). Gluck lăsat în urmă o școală înfloritoare de ucenici de la Paris, care va domina scena francez de-a lungul perioadei revoluționare și napoleoniene. Precum și Salieri, au inclus Sacchini , Cherubini , Mehul și Spontini . Cel mai mare admirator francez Gluck ar fi Hector Berlioz , a cărui epic Les troieni poate fi văzut ca punctul culminant al tradiției Gluckian. Deși Gluck nu a scris opere în limba germană, exemplul său influențat școala germană de operă, în special Weber și Wagner , al cărui concept de teatru muzical nu a fost atât de îndepărtată de cea a lui Gluck propriu.

INVITAŢIE LA OPERĂ Falstaff de Giuseppe Verdi


Falstaff este o operă buffă în trei acte, cu muzica compusă de Giuseppe Verdi pe unlibret de Arrigo Boito, adaptat după piesele Henry IV și Nevestele vesele din Windsorde Shakespeare. A fost ultima operă compusă de Giuseppe Verdi.
Premiera a avut loc la 9 februarie 1893, la “Teatro alla Scala” din Milano.
Durata operei: cca 2 3/4 ore.

Personajele principale
• Sir John Falstaff (bariton)
• Ford, burghez bogat, soțul Alicei (bariton)
• Alice Ford, soția lui Ford (soprană)
• Nanetta, fiica soților Ford (soprană)
• Fenton, un tânăr îndrăgostit de Nanetta (tenor)
• Dr. Cajus (tenor)
• Bardolfo, servitorul lui Sir John Falstaff (tenor)
• Pistola, alt servitor al lui Sir John Falstaff (bas)
• Mrs. Quickly, prietena Alicei Ford (mezzosoprană)
• Mrs. Meg Page, altă prietenă a Alicei Ford (mezzosoprană)

Acțiunea
Acțiunea se petrece în orășelul Windsor din Anglia, în timpul domniei regelui Henric al IV-lea.
Actul I
La hanul Jartierei, bătrânul cavaler John Falstaff trândăvește, având în față o sticlă de vin. Doctorul Cajus se plânge de purtarea celor doi valeți ai cavalerului, Bardolfo și Pistola, dar Falstaff rămâne nepăsător. Singura lui preocupare în această clipă sunt banii, căci este încolțit de creditorii pe care nu are cu ce să-i plătească. O posibilă soluție de a ieși din impas ar fi să cucerească două femei bogate din oraș, pe Alice Ford și pe doamna Meg Page. Hotărât să acționeze, Falstaff compune pentru amândouă o scrisoare de dragoste, în dublu exemplar. Dar, invocând cinstea și corectitudinea, cei doi valeți refuză să ducă scrisorile. Enervat, după ce își spune clar părerea despre onoarea pe care nu dă doi bani, Falstaff își concediază servitorii. Scrisorile ajung totuși la destinație. Fiind prietene, Alice Ford și Meg Page descoperă înșelătoria și se hotărăsc să-i dea o lecție caraghiosului cavaler. Ajutate de d-na Quickly și de Nanetta, fiica lui Alice, ele îl vor atrage pe Falstaff într-o cursă. Pistola și Bardolfo i-au povestit lui Ford intențiile fostului lor stăpân. Ajutat de doctorul Cajus și de Fenton, un tânăr îndrăgostit de Nanetta, Ford plănuiește și el să se răzbune. Rămași pentru o clipă singuri, Fenton și Nanetta se îmbrățișează cu dragoste.
Actul II
Spășiți, Bardolfo și Pistola îi cer iertare lui Falstaff. Prin doamna Quickly, Alice îi trimite lui Falstaff o invitație, îl așteaptă în casa ei chiar în acea zi, dar numai între orele două și trei, când soțul ei va lipsi de acasă. Sub numele de Signor Fontana, Ford i se adresează lui Falstaff cerându-i ajutor în a câștiga inima frumoasei Alice de care, chipurile, este îndrăgostit. Desigur, în acest scop, punga sa se va deschide în fața celui care îi va da concursul. Naiv, Falstaff se laudă în fața falsului Fontana cu întâlnirea pe care o va avea în curând cu Alice. Nefericitul soț se crede înșelat. Alice, Meg Page, Nanetta și doamna Quickly se pregătesc pentru sosirea lui Falstaff. Nanetta obține de la mama sa promisiunea că o va ajuta să se mărite cu iubitul ei, Fenton, în pofida dorinței tatălui de a o da de soție doctorului Cajus. Falstaff sosește. Alice îl cucerește cu ușurință. Dar iată că, îngrozită, doamna Quickly anunță neașteptata sosire a lui Ford. În grabă, Falstaff este ascuns într-un coș cu rufe murdare care va fi scos pe neobservate, chiar sub privirile soțului și aruncat în Tamisa.
Actul III
La han, ud și lovit, Falstaff îsi alină durerea și necazul cu un pahar de vin bun. Doamna Quickly reapare. Regretând cele întâmplate, Alice îl invită pe cavaler ca, îmbrăcat în costumul vânătorului negru din legendă, să vină la miezul nopții în parcul orașului. Printre copaci, în întunericul nopții, Falstaff, purtând o pereche de coarne pe cap, se mișcă greoi. Se aude glasul lui Fenton care își cântă dragostea pentru Nanetta. Alice apare și dispare. În urma ei, costumată în zână și înconjurată de “spiritele pădurii”, Nanetta dă și ea glas iubirii sale pentru Fenton. Făpturi fantastice îl înconjoară pe Falstaff care, speriat, cade la pamânt, cerând îndurare. După ce îi dau o bătaie zdravană, “spiridușii” își scot măștile și se lasă recunoscuți de către bătrânul cavaler. Ford îi cheamă pe doctorul Cajus și pe Nanetta pentru a le da binecuvântarea. Soția sa îi cere ca tot acum, să celebreze și o a doua căsătorie între două măști. Ford binevoitor acceptă. Când cad ultimele măști Cajus află cu stupoare că s-a căsătorit cu… Bardolfo, travestit în hainele Nanettei, în timp ce aceasta se aruncă fericită în brațele lui Fenton. Ford este obligat să accepte situația și să-i ierte pe toți, iar Sir John Falstaff, după ce și-a recunoscut greșelile, este și el acceptat în grupul vesel.

INVITAŢIE LA OPERĂ Faust de Charles Gounod – 2004


Faust este o operă în cinci acte (7 tablouri). Muzica este compusă de Charles Gounodpe un libret de Jules Barbier și Michel Carre (după drama „Faust” a lui Johann Wolfgang von Goethe).
Premiera operei a avut loc la 19 martie 1859, la „Théâtre Lyrique” din Paris.
Acțiunea se petrece în Germania secolului al XVI-lea.
Actul I
Tabloul 1
Singur, în cabinetul său de lucru, doctorul Faust își recunoaște înfrângerea la sfârșitul unei vieți în care munca intensă în domeniul științei (filosofie, medicină, chiar și teologie) i-a impus renunțarea la toate bucuriile și plăcerile omenești. Cupa cu otravă i se oprește lângă buze, când, de afară răzbate până la el un cântec vesel ce slăveste natura și dragostea. Nefericitul Faust blestemă, invocându-l pe Satan (Spiritul Pământului). Acesta apare sub înfățișarea unui senior ce se pune în slujba lui, gata să-i împlinească orice dorință. Imaginea unei minunate fete pe care Mefisto i-o arată pentru o clipă, frânge ultimele forțe de rezistență ale lui Faust. Pactul între cei doi e semnat cu sânge. Mefisto îi va dărui lui Faust tinerețe și frumusețe, luându-i în schimb sufletul, care îl va sluji pe el pe tărâmul celălalt, de dincolo de viață. La un semn al lui Satan, bătrânul Faust se transformă într-un chipeș cavaler în floarea vârstei.

Actul II
Tabloul 2
În mijlocul unei mulțimi vesele și gălăgioase care petrece, tânărul ofițer Valentin (bariton) stă retras suferind la gândul că, nevoit să plece la război, o va lăsa singură pe sora lui, Margareta. Valentin imploră cerul s-o ocrotească. Tânărul student Wagner (bariton) începe un cântec vesel de pahar care este întrerupt brutal de Mefisto. Acesta îi uimește pe toți făcând să curgă în pahare vin venit de nu se știe unde, antrenându-i pe toți într-un cântec în care preaslăvește puterea aurului. Contrariat și revoltat de purtarea lui Mefisto, Valentin îl provoacă la duel, dar sabia îi cade sfărâmată. Speriați, oamenii se retrag, iar soldații îndreaptă spre necunoscut mânerul sabiei cu semnul crucii. Satan este nevoit să dea înapoi. După acest incident petrecerea reîncepe. Apare Margareta (soprană). Faust îi iese în cale și se oferă să o însoțească până acasă. Tânăra refuză cu modestie, dar ferm.
Tabloul 3
În grădina Margaretei, tânărul Siebel (soprană) vine cu un buchet de flori pe care-l lasă pe o bancă, semn al curatei sale iubiri. După plecarea sa, în grădină pătrund Faust și Mefisto. Impresionat de atmosfera de liniște și pace a aceștui lăcaș, Faust încearcă o puternică emoție. Mefisto așază o casetă cu bijuterii alături de florile lui Siebel, după care cei doi se ascund în spatele unor boschete. Sosește Margareta tulburată de imaginea frumosului cavaler necunoscut căruia îi refuzase brațul. Așezându-se la roata de tors, ea cântă vechea Baladă a regelui din Thule, cel rămas până la moarte credincios iubirii sale. Deodată zărește caseta pe care nu se poate stăpâni să n-o deschidă. Împodobită cu bijuteriile minunate, Margaretei i se pare ca seamănă cu o fiică de rege. Faust și Mefisto se apropie. O vecină mai vârstnică, Martha, extaziată în fața unor asemenea bogății este discret îndepărtată de către Mefisto care se preface că o curtează. Rămași singuri, Faust și Margareta sfârșesc prin a se îndrăgosti unul de celălalt. Odată cu căderea noptii Faust vrea să plece, dar, reținut de Mefisto, ascultă glasul Margaretei care de la fereastra camerei își cântă dragostea stelelor chemându-și iubitul. Faust răspunde la chemarea ei și cei doi se pierd într-o îmbrățișare pătimașă. Cu un zâmbet sarcastic Mefisto își admiră victoria.

Actul III
Tabloul 4
Părăsită de Faust, Margareta se refugiază în biserică. Dar chiar și în sfântul lăcaș, glasul lui Mefisto se face auzit, învinovățind-o.
Tabloul 5
Valentin se înapoiază acasă odată cu toti soldații, cântând gloria obținută în bătălii. La întrebările lui, puse în pripă, Siebel răspunde evaziv. Valentin aleargă spre casă, cuprins de bănuieli. Pradă mustrărilor de conștiință pentru fapta săvârșita, Faust nu are curajul să bată la poarta iubitei. Mefisto, care îl însoțește ca o umbră, cântă o serenadă, dar la fereastra ce se deschide nu apare Margareta, ci Valentin care vrea sa spele în sânge dezonoarea surorii sale. În duelul cu Faust, Valentin este rănit mortal de spada lui Mefisto și, înainte de a-și da sufletul, își blestemă sora.

Actul IV
Tabloul 6
„Noaptea Valpurgiei”. Vrând să-l facă să uite dragostea Margaretei, Mefisto l-a dus pe Faust în împărația sa unde, într-un dans fantastic, i se perindă prin față cele mai frumoase femei. Faust nici nu le vede. Gândurile sale sunt tot la blânda și curata Margareta. El îi cere lui Mefisto să îl ducă la ea, pentru a o salva.

Actul V
Tabloul 7
Faust și Mefisto pătrund în celula în care a fost întemnițată Margareta, cu mințile rătăcite, după ce și-a ucis copilul. Fericită la auzul glasului iubitului ei, Margareta se retrage îngrozită la vederea lui Mefisto, refuzând categoric sa părăsească celula. Cu ultimele puteri ea cheamă îngerii să-i salveze sufletul chinuit. În fața trupului ei lipsit de viată se aude glasul lui Mefisto: “E OSANDITA!!! HAI VINO VINO “, dar de sus, din înălțimile cerului, voci limpezi rostesc: “E MANTUITAAA… !!!”. Sufletul Margaretei se înalță la cer. EPILOG (in traducerea lui LUCIAN BLAGA) : TOT CE ESTE VREMELNIC E NUMAI SIMBOL, CE ESTE CHIP INDOIELNIC AICI S-A IMPLINIT, NESPUSUL DEPLINUL IZBANDEI, ETERN FEMININUL NE INALȚĂ IN TĂRIE

Charles Gounod, Faust (2004) cu Elena Mosuc în rolul Margaretei

Richard Strauss – Ariadne auf Naxos


Ariadne auf Naxos ( Ariadne la Naxos ), Op. 60, este o operă de Richard Strauss , cu un libret german de Hugo von Hofmannsthal . Reunind comedie de prost gust și muzică consummately frumos, tema opera este competiția între artă de înaltă și joasă pentru atenția publicului. Critic de muzică și autor Matt Dobkin a scris că, în timp ce Ariadne auf Naxos este “nu la fel de bine iubit ca Der Rosenkavalier sau la fel de important ca și Salome , este totuși pus în scenă tot timpul, datorită în mare parte de atracție soprane “la grandoarea vocal și dramatic din rolul principal și a caracterului convingător Spitfire Zerbinetta. ” [1]
Prima versiune (1912)

Opera a fost inițial conceput ca o treizeci de minute de divertisment pentru a fi efectuate la sfârșitul adaptare Hofmannsthal lui Molière joc ‘s Le Bourgeois Gentilom . Pe lângă opera, Strauss furnizate muzică accidentale să fie efectuate în timpul jocului. În cele din urmă, opera ocupat nouăzeci minute, și performanța de joc, plus opera ocupat timp de șase ore. Acesta a fost primul efectuat la Hoftheater, Stuttgart , la 25 octombrie 1912. Directorul a fost Max Reinhardt . Combinația de joc și opera sa dovedit a fi nesatisfăcătoare pentru public: cei care au venit să audă opera ofensați a trebui să aștepte până când jocul terminat.

Prima versiune a fost produs în Zürich cu începere de la 05 decembrie 1912 și la Praga, la 7 decembrie 1912. [2] Premiera Munchen a urmat la 30 ianuarie 1913 in vechiul Residenztheater , un loc care a fost inferior pentru prezentarea de operă, atât acustic și din cauza a lipsei de spațiu pentru muzicieni. Hofmannsthal respins conductor Bruno Walter preferința lui pentru Hofoper pe motiv că teatrul mai mic a fost mult mai potrivit pentru o lucrare de acest gen. Exprimate inclus american Maude Fay ca Ariadne, Otto Wolf ca Bachus, și Hermine Bosetti ca Zerbinetta. Strauss, fiind un fiu nativ, a avut o asociere strânsă cu Munchen și a avut loc în ceea ce privește mare, dar a trebuit să dor de performanță ca el a fost la un turneu de concerte în Rusia. Publicul și-a exprimat deschis dezaprobarea sa a piesei de fluierat după primul act. Pentru spectacolele următoare Walter a introdus reduceri și sa mutat productia la Hoftheater, și participarea început să se îmbunătățească. [3] Versiunea 1912 a fost, de asemenea, produs în Berlin cu începere de la 27 februarie 1913 și în Amsterdam în 1914. [2]
Emily Magee ca Ariadne și Jonas Kaufmann ca Bachus, Salzburg Festival 2012

În Londra versiune timpurie a fost dat de opt ori la Teatrul Majestății Sale început la 27 mai 1913. Adaptarea Hofmannsthal de joc Molière a fost prezentat într-o traducere în limba engleză de W. Somerset Maugham , sub titlul Perfect Gentleman. Opera a fost cântată în limba germană cu Eva von der Osten , Hermine Bosetti și Otakar Marak, realizat de Thomas Beecham . Referent în muzicale Times a constatat muzica incidental pentru jocul să fie mai atractiv decât cel pentru opera, care, totuși, a avut “multe atac emotionale puternice”. Cu toate acestea, orchestrația operei a fost considerat a fi “deosebit”, iar în final, procesul de luare a iubirii lui Bacchus și Ariadne, plictisitor. [4] [5]

În 2012, Festivalul de la Salzburg a reînviat această versiune cu succes, pus în scenă de regizorul de teatru a festivalului, Sven-Eric Bechtolf ( de ), și cântate de Emily Magee și Jonas Kaufmann . [6] [7] [8]
A doua versiune (1916)

După aceste performanțe inițiale, a devenit evident că lucrarea așa cum era era imposibil: a necesitat o companie de actori, precum și o companie de operă, și a fost, prin urmare, foarte scump pentru a monta, și lungimea ei era probabil să fie o problemă pentru publicul. Deci, în 1913 Hofmannsthal propus Strauss că jocul ar trebui să fie înlocuită cu un prolog care ar explica de ce opera combină o poveste clasica serios cu o comedie realizată de către un commedia dell’arte grup. El sa mutat, de asemenea, acțiunea de la Paris la Viena. Strauss a fost inițial reticenți, dar el a compus prologul (și a modificat unele aspecte ale operei) în 1916, iar această versiune revizuită a fost efectuat pentru prima dată la Viena, Opera de Stat din data de 4 octombrie a acelui an. Aceasta este versiunea care este în mod normal, pus în scenă astăzi, deși inițial play-plus-operă se efectuează ocazional (de exemplu, în 1997 Festivalul Internațional de la Edinburgh și la Salzburg Festival 2012).

Cea mai importantă arie în oricare versiune Zerbinetta este “Großmächtige Prinzessin” (de mare și puternic prințesă). Alte piese importante ale operei sunt ariile de Ariadne “Wo ich război …?” (În cazul în care a fost I. ..?), “Ein schönes es război …” (Nu a fost ceva frumos …) și “Es gibt Ein Reich …” (Nu este un tărâm …).
Istoricul performanței de-a doua versiune

După premiera de la Viena, a doua versiune a fost realizată pentru prima dată în Berlin, la 1 noiembrie 1916, urmată de Zürich la 28 ianuarie 1917 (într-o producție de Opera Mannheim ). Acesta a fost prezentat pentru prima dată în Budapesta la 19 aprilie 1919 (într-o traducere maghiară de către Z. Harsányi), și în limba germană, în Graz , la 12 martie 1920 la Amsterdam în ianuarie 1924, [2] și Londra, la Royal Opera House pe 27 mai 1924 cu Lotte Lehmann ca Ariadne, Maria Ivogün ca Zerbinetta (în debutul cu societatea), Elisabeth Schumann ca Composer, Karl Fischer-Niemann ca Bachus, și Carl Alwin efectuarea. În ciuda distribuției stelare, producția nu a avut succes, cu una dintre cele mai mici revine box office ale sezonului, și a fost repetat o singură dată. [9]

Acesta a fost realizat pentru prima dată în Italia, la Torino, la Teatro di Turino ( l ) la 07 decembrie 1925 (într-o traducere în limba italiană de către O. Schanzer); în Suedia, la Stockholm, la 27 noiembrie 1926 (în limba suedeză); la Bruxelles, la 17 martie 1930 (într-o traducere în franceză de către P. Spaak); la Helsinki, la 12 mai 1931 (într-o traducere finlandeză de A. af Enehjelm); la Roma, la Teatro Reale la 28 martie 1935 (în limba germană), Antwerp la 28 septembrie 1935 (în flamandă ); și la Paris, la Théâtre des Champs-Élysées la 10 septembrie 1937 (în limba germană). [2]

Statele Unite Premiera operei a fost dat în limba germană de către Philadelphia Civic Opera Company , la Academia de Muzică la 1 noiembrie 1928. Realizat de Alexander Smallens , exprimate inclus Alma Peterson ca Primadonna / Ariadnei, Charlotte Boykin ca Zerbinetta, Irene Williams în calitate de compozitor, și Judson Casa ca Tenor / Bacchus. [10] Acesta a fost prezentat de către Juilliard School din New York City în limba engleză într-o traducere de către A. Kalisch la 05 decembrie 1934 [2] , cu o distributie de studenți, inclusiv Josephine Antoine ca Zerbinetta, Mack Harrell ca Truffaldino, și ridica Stevens ca Dryad. [11] Opera a fost realizată pentru prima dată în Canada de către Opera New York City pe tur la Festivalurile de la Montreal în 1946. [12]
Productions din Viena și Salzburg

Producția originală de la Viena, Opera de Stat din 1916 a fost efectuată de 93 ori până în 1934. Printre altele, partea de titlu a fost cântat de Claire Born ( de ), Fanny Cleve , Charlotte Dahmen , de 33 ori de către Maria Jeritza , de 25 de ori de către Lotte Lehmann , Germaine Lubin , Maria Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt și Paula Windheuser . [13]

În 1926, opera a fost prezentat la Festivalul de la Salzburg , organizat de Lothar Wallerstein în setările vieneze, de două ori condus de Clemens Krauss și o dată de Richard Strauss însuși. Lotte Lehmann a fost primul Ariadne Salzburg. Wallerstein a fost, de asemenea, regizorul a doua producției vienez în 1935, cu setări de Oskar Strnad și costume de Ladislau Czettel. Josef KRIPS efectuate. Au fost 38 de spectacole până în septembrie 1943. Trei luni mai târziu, o nouă producție de Heinz Arnold a fost prezentat, cu setări de Wilhelm Reinking și realizat de Karl Böhm . Distributia prezentate Maria Reining ca Ariadne, Max Lorenz ca Bachus, Alda Noni ca Zerbinetta, Irmgard Seefried în calitate de compozitor, Paul Schöffler ca Musiklehrer, Erich Kunz ca Harlekin și Emmy Loose ca Najade. Din cauza războiului această producție ar putea fi afișate doar de șapte ori.

În 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (setările de scenă și costume) și Josef KRIPS a prezentat o nouă producție a Operei de Stat din Viena, la Theater an der Wien . Distributia inclus Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus , Dagmar Hermann ( de ), Elisabeth Rutgers și Emmy Loose . Această producție a fost realizată de 20 de ori, de asemenea, cu Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni ( de ) și Hilde Zadek ca Ariadne, și cu Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak și Helge Rosvaenge ca Bachus.

În 1954, opera a avut premiera la Festival Hall Salzburg , pus în scenă de către Josef Gielen cu setări și costume de Stefan Hlawa . Karl Böhm a condus Filarmonica din Viena , Lisa Della Casa si Rudolf Schock cântat Ariadne și Bacchus, Irmgard Seefried a fost compozitor și Hilde Güden reprezentat Zerbinetta. Producția a fost repetat în timpul în vara următoare, și apoi a plecat la Viena, unde a avut premiera în 1956 cu o nouă distribuție: Hilde Zadek și Josef Gostic ca Ariadne și Bachus, Christa Ludwig calitate de compozitor și Erika KOTH ca Zerbinetta.

În 1964, Günther Rennert a organizat o nouă producție din Salzburg, din nou, realizat de Karl Böhm. Sena Jurinac (compozitor), Jess Thomas (Bacchus), Reri Grist (Zerbinetta) și Christa Ludwig (Ariadne) au fost cele mai proeminente membrii distribuției, susținută de Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw și Gerhard Unger în roluri mai mici. Această producție a fost, de asemenea, repetat în vara următoare. [14]

În 1976, din nou, Karl Böhm a efectuat o nouă producție din Viena Opera de Stat, de această dată proiectat și pus în scenă de către Filippo Sanjust , cu Gundula Janowitz ca Ariadne, King James als Bacchus, Agnes Baltsa calitate de compozitor și Edita Gruberová ca Zerbinetta, susținut de Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall și Sona Ghazarian . Janowitz cântat în Ariadne de 48 de ori în Viena, urmat de Lisa Della Casa (40 spectacole), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria domnitoare și Anna Tomowa-Sintow (ambele 12 spectacole de fiecare), Christel Goltz și Claire Watson (ambele 10).

Din 1979 până în 1982, Festivalul de la Salzburg a arătat o nouă montare de Dieter Dorn , setările și costume de Jürgen Rose , nou, realizat de Karl Böhm, cu o distributie condusa de Hildegard Behrens și James King, cu Trudeliese Schmidt ( de ), Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie și Olivera Miljakovic .
Spectacole Metropolitan Opera

Opera a fost realizată pentru prima dată la Metropolitan Opera din New York la 29 decembrie 1962 cu Leonie Rysanek ca Ariadne, Jess Thomas ca Bachus, Gianna D’Angelo ca Zerbinetta, mezzo-soprana Kerstin Meyer ca Composer, Walter Cassel ca muzica maestru, și Karl Böhm efectuarea. [15] Ca din 20 februarie 2010, au fost efectuate acolo un total de 88 de ori cu treziri de producție originală în 1963-4, 1970, 1976, 1979, 1984-5, 1987-8 și , și o nouă producție, în regia lui Ilie Moshinsky , prezentate pentru prima data in 1993, urmat de treziri în 1994, 1996-7, 2001, 2003, 2005, și 2010. Opera este un favorit de director muzical Met James Levine , care are a efectuat un total de 44 de ori 1976-2003. Interpreți de rolul Ariadne la Met au inclus Jessye Norman (22 de aparitii 1984-1993) și Deborah Voigt (17 aparitii 1993-2003). Rolul de compozitor a fost cântat acolo cele mai multe ori de o mezzo-soprană (de cel puțin 64 de ori), incluzând, pe lângă Kerstin Meyer, care a cântat rolul de 6 ori, Tatiana Troyanos (19 aparitii 1976-1988), Susanne Mentzer ( 20 de aparitii 1993-2003), Susan Graham (5 apariții în toamna anului 2005), Sarah Connolly (5 apariții în iarna anului 2010), și Joyce DiDonato (3 apariții în primăvara anului 2011). Interpreți Soprano compozitorului au inclus Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 apariții: 4 în 1963 la 4, 1 în 1970 și 4 în primăvara anului 1994), Evelyn Lear (4 apariții martie 1970), și Maria Ewing (8 apariții în 1984-5). Cântăreți de soprană de coloratură rolul Zerbinetta au inclus, pe lângă Gianna D’Angelo, care a cântat de 7 ori, Roberta Peters (7 apariții în 1963-4), Kathleen Battle (9 apariții în 1987-8), și Natalie Dessay (12 aparitii:. 7 în toamna anului 1997 și 5 în primăvara anului 2003) [16]
Ariadne auf Naxos este în două părți, numite Prologul și Opera. Prima parte prezintă condițiile de culise care au condus la a doua parte, care este de fapt o operă într-o operă.
Prolog

La casa de cel mai bogat om din Viena, pregătirile pentru o seara de muzica sunt în curs de desfășurare. Două trupe de muzicieni și cântăreți au ajuns. Unul este un grup burlesc, condus de actrita de comedie cochet Zerbinetta. Celălalt este o companie de operă, care va prezenta o seria de operă , Ariadne auf Naxos, lucrarea a compozitorului. Preparatele sunt aruncate în confuzie de un anunt de-maior Domo. Cina pentru oaspeții asamblate a rula mai mult decât a fost planificat. Prin urmare, ambele spectacole trebuie să aibă loc în același timp cu comandat și plătit pentru. Performanțele nu trebuie să funcționeze un minut mai târziu decât era programat, în ciuda începerea cu întârziere, deoarece la ora nouă nu va fi focuri de artificii în grădină.

La început, tânărul compozitor impetuos refuză să discute orice modificare a opera lui. Dar profesorul său, maestrul de muzica, subliniază faptul că salariul său depinde de acceptarea situației, și-l sfătuiește să fie prudent, iar Zerbinetta transformă forța plin de farmecul ei pe el, așa că scade obiecțiile sale. Exprimate de intriga operei seria unul împotriva celuilalt, fiecare cerand ca arii sale nu fie tăiat în timp ce părțile celelalte dansatorilor sunt tăiate în schimb. Un maestru dans introduce Zerbinetta în complot, pe care o înțelege, de foarte propria perspectivă, și ea devine gata pentru performanta. Composer da seama ceea ce a consimțit la, aruncă în disperare și furtuni afară.
Opera
Ariadne auf Naxos de la Opera de Stat din Hamburg 2012: de oameni de teatru încearcă să înveselească Ariadne (foto de Monika Rittershaus)

Ariadne este prezentată abandonat de Tezeu pe insula Naxos , cu nici o companie, alta decât nimfele Naiad , driadă , și Echo . Ariadne deplânge soarta ei, plânge iubirea pierdută, și tânjește pentru moarte. Zerbinetta și cei patru însoțitori din grupul burlesc intra și încercarea de a ridica moralul Ariadne de cântând și dansând, dar fără succes. Într-o piesă susținută și orbitor de coloratura cântând, Zerbinetta spune Printesa a lăsa de-gones fi de-gones și insistă asupra faptului că cel mai simplu mod de a trece peste o inimă zdrobită este de a găsi un alt bărbat. Într-un interludiu comic, fiecare dintre clovnii urmărește Zerbinetta.

Nimfele anunță sosirea unui străin de pe insula. Ariadne crede că este Hermes , mesagerul morții, dar este zeul Bachus , care se află sub vraja a vrăjitoarei Circe . La început, ei nu înțeleg identificarea greșită a reciproc. Bacchus se încadrează în cele din urmă în dragoste cu Ariadne, care este de acord să-l urmeze la domeniul de moarte pentru a căuta Tezeu. Bacchus promite să o pună în ceruri ca o constelație. Zerbinetta revine pentru scurt timp pentru a repeta filozofia ei de dragoste: atunci când sosește o nouă dragoste, unul nu are nici o alegere, ci pentru a obține. Opera se încheie cu un duet pasionat cântat de Ariadne și Bacchus.

Strauss – Der Rosenkavalier


Act 1

Dormitorul lui Marschallin

Printesa Marie Therese von Werdenberg (Marschallin, titlul dat de nevastă o feldmareșalul) și iubitul ei mult mai tanar, contele Octavian Rofrano, jurămintele de schimb de dragoste (“Wie du warst! Wie du bist”). Pentru a evita scandal, el ascunde atunci când un băiat negru mic, Mohammed, aduce micul dejun Marschallin lui. În timpul micul dejun voci puternice se aud în garderobe și nu ușa principală. Marschallin consideră că este soțul ei, care a revenit pe neașteptate dintr-o călătorie de vânătoare și are Octavian ascunde în spatele patului. El reapare deghizat ca o camerista, “Mariandel” (“Befehl’n fürstli” Gnad’n, i bin opri noch nit Recht … “), și încearcă să se strecoare departe prin garderobe. Dar țara vărul Marschallin lui Baron Ochs auf Lerchenau a intrat pe neașteptate prin care aceeași ușă pentru a discuta despre angajamentul său pentru Sophie (“Selbstverständlich empfängt mich Ihro Gnaden”), fiica unui negustor bogat, care a fost ridicat recent la noblețe de către împărăteasa. După ce a descris boorishly distracție său personal de alungare fuste, și demonstrând o pe Octavian deghizat, el cere Marschallin a recomanda un tânăr pentru a servi ca Rosenkavalier său (“Cavaler al Trandafirului”), care va livra angajamentul tradiționale de argint a crescut la Sophie. Ea sugereaza Octavian. Când Ochs vede poza tânărului conte, el observă asemănarea numărul de la camerista “Mariandel”, și presupune că ea este sora lui Octavian nelegitim. Ochs mândrește cu faptul că nobilimea ar trebui să fie servit de noblețe, ceea ce duce la o mărturisire că el are un fiu nelegitim de lucru pentru el. Grosier Ochs propuneri “camerista”. Octavian joacă sfios și lasă la prima sansa.
Hogarth ‘s Morning dig contesei (cca. 1744), a fost sursa de inspiratie pentru recepția Marschallin de dimineață.

Camera apoi se umple cu suplicii la Princess (“Drei brațul adelige Waisen”). Un italian tenor trimis de portughez Ambasadorul canta serenade Marschallin (“Di RIGORI Armato”), în timp ce Ochs funcționează contractul de căsătorie cu Marschallin de notar . Două intriganți italiene, Valzacchi și Annina, să încerce să-și vândă Printesa cele mai recente foi de scandal. Întrerupe brutal cântec tenorului, Ochs spune notarul să ceară o zestre de la familia lui Sophie (care au confundat cu zestre zestre ). Notariale încearcă să explice că aceasta este imposibil în condițiile legii. Valzacchi și Annina oferă acum servicii de la Ochs. El întreabă dacă ei știu ceva despre prințesei “servitoare”. Ei nu fac, dar l-au asigur că o fac. În mijlocul tuturor activitate, Marschallin remarcă la frizer ei: “Dragul meu Hippolyte, azi ai făcut să arăt ca o femeie în vârstă.” (“Mein Lieber Hippolyte”).

Când toți au plecat, Marschallin, a amintit de propria ei căsătorie timpurie de tineri mireasa Ochs lui, gandeste din păcate tinerețea ei trecătoare și nestatornicie a oamenilor (“Da geht er hin …”). Prin acest timp se întoarce Octavian (în haine bărbătești) (“Ach, du bist wieder da”), ea a dat seama că într-o zi o va lăsa (“Die Zeit, mor ist ein Sonderbar Ding”). Ea se amuza pe trecerea de timp (un ceas se aude zvon treisprezece ori), și se Octavian departe. După ce a plecat, ea își dă seama brusc că ea a uitat să-l sărute la revedere, și trimite unele pedestrași după el; cu toate acestea, este prea târziu, el este plecat. Marschallin cheamă pagina ei de a lua de argint a crescut la Octavian de a livra la Sophie. După Mohammed pleacă, Marie Therese se uită gânditor în oglinda ei de mână (sau similar) ca cade cortina.
Act 2

Home von Faninals “

Herr von Faninal și Sophie așteaptă sosirea Rosenkavalier (Cavaler Trandafirului), Octavian (“Ein Tag Ernster, ein Großer Tag!”). Urmand traditia, Faninal pleacă înainte de apariția Knight. Sophie zbate pe căsătoria ei se apropie cu un bărbat pe care nu a cunoscut ca o duenna , Marianne, rapoarte cu privire la abordarea de Octavian (“In dieser feierlichen Stunde der Prüfung”). Octavian vine cu mare pompă, îmbrăcat tot în argint. El prezintă de argint a crescut la Sophie într-o ceremonie elaborate. Imediat, cei doi tineri sunt atrași unul de celălalt și se cânta un duet frumos (“Mir muri ist Ehre widerfahren …”).

În timpul unei conversații chaperoned, Sophie și Octavian începe să scadă în dragoste (în această conversație ea dezvăluie numele complet al lui Octavian: Octavian Maria Ehrenreich Bonaventura Fernand Hyacinth Rofrano, aka Quinquin în intimitate). Ochs intră cu tatăl lui Sophie (“Jetzt aber kommt mein Herr Zukünftiger”). Baronul vorbește familiar cu Octavian (deși ele nu s-au întâlnit în mod oficial), examinează Sophie ca sclav și, în general, se comportă ca un mitocan, de asemenea, “dezvăluie” faptul că Octavian are familie nelegitim. Slujitorii Ochs încep să-și alunge slujnicele, trimiterea de uz casnic într-un vacarm. Sophie începe să plângă, și Octavian promite să o ajute (“Mit Ihren Augen voll Tränen”). El o îmbrățișează, dar ele sunt descoperite de către spioni italieni Ochs lui, care raportează la el. Ochs este amuzat numai, având în vedere Octavian mult mai mic nici o amenințare, dar temperamentul lui Octavian este suficient de ridicat pentru a contesta cu cap de taur Ochs, la un duel. Ochs primeste o ușoară rană la brațul în fracas și plânge crimă sângeroasă. Ca un medic este trimis pentru, Sophie spune tatălui ei că ea nu se va căsători Ochs, dar tatăl ei insistă, și amenință să-i trimită la o mănăstire . Octavian este aruncat afară, iar Sophie este trimis la camera ei. Ca Ochs este lăsat în pace pe divan cu brațul rănit într-un lanț, el începe să ridice moralul cu un pahar de porturi . Annina intră cu o scrisoare pentru Ochs de la “Mariandel” cere să-l întâlnească pentru o întâlnire. Acum recuperate și beat Ochs, în perspectiva reuniunii sale iminente, dansează în jurul scenei pentru una din mai multe valsuri ironice și crispat Opera lui, refuzând să agațe Annina, care jură răzbunare tăcere (“ich Da Lieg ‘!”).
Actul 3

O cameră privată într-un han

Valzacchi și Annina au trecut alianțe și sunt acum ajuta Octavian pregăti o capcană pentru Baronul. Nu este mult mai mult decât îndeplinește ochi cu privire la camera în care Valzacchi a închiriat pentru întâlnire baronului, și într-o pantomimă toate pregătirile pentru a prinde Baronul și folie de logodna cu Sophie sunt văzute.

Ochs și “Mariandel” ajunge pentru un rendez-vous. Ochs încearcă să seducă camerista aparent dispus, deși el este deranjat de asemănarea ei pentru Octavian. Baronul de culpabilitate vină prinde sclipiri ale șefilor de conspiratori Octavian lui în care acestea pop afară secrete. O femeie (Annina în deghizare), papură în susținând că Ochs este soțul ei și tatăl copiilor ei, toate de care se grăbesc în plâns “Papa! Papa!” Confuzia crește și poliția sosesc, și pentru a evita un scandal, Ochs susține că “Mariandel” este logodnica lui Sophie. Octavian permite inspectorului de poliție în pe truc, și inspectorul joacă de-a lungul. Între timp Ochs încearcă să trage rangul său nobil fără nici un rezultat, susținând că “Mariandel” este sub protecția lui. Furios a fi implicat intr scandalul, Faninal sosește și trimite pentru Sophie pentru a șterge numele lor. Sophie vine și cere Ochs să o lase în pace. La fel ca Ochs este complet beat și jenat, Marschallin intra. Inspectorul de poliție o recunoaște, după ce a servit anterior sub soțul ei. Marschallin trimite poliția și toate celelalte departe. Ochs încă încearcă să pretindă Sophie pentru el după ce a dat seama de adevărul despre Marschallin și relația Octavian / ‘s Mariandel, chiar încearcă să șantajeze Marschallin, dar este dispus să părăsească grațios. Colectare ceea ce a mai rămas din demnitatea lui. Ochs lasă în cele din urmă, urmărit de diferite încasatorii de facturi.

Marschallin, Sophie, și Octavian sunt lăsat în pace. Marschallin recunoaște că a doua zi ea atât de temut a venit, așa cum ezită Octavian între cele două femei (Trio: Marie Acolo gelobt mir lui “/ locuibilă!”). În punctul culminant emoțională a operei, Marschallin elibereaza grațios Octavian, încurajându-l să urmeze inima și dragoste Sophie. Ea apoi retrage elegant pentru camera de lângă a vorbi cu Faninal. De îndată ce ea este plecat, Sophie și Octavian alerga în brațele celuilalt. Faninal și Marschallin reveni pentru a găsi iubitorii blocate într-o îmbrățișare. După câteva priviri dulci-amărui la iubitul ei pierdut, Marschallin pleacă cu Faninal. Sophie și Octavian urma după o altă scurtă, dar extatic duet de dragoste (I ein Traum / pinten “dich nur), iar opera se încheie cu puțin Mohammed execută în a prelua lui Sophie scăzut batistă, și curse din nou după ce nobilimea plecare.
În 1945, Strauss a permis o orchestral Rosenkavalier Suite pentru a fi publicat, dar se pare că el nu a fost implicat în organizarea sau o compun. [8] Este probabil ca dirijor Artur Rodziński a aranjat, ca el a efectuat primul performanța Suite, care a fost în luna octombrie 1944 de Filarmonica din New York . [9] [10]

Suita începe cu preludiu orchestral opera lui, ilustrând noapte de pasiune (portretizat viu de convulsivă coarne) între Marschallin și Octavian. Urmează apariția Octavian ca Rosenkavalier, care este reprezentat în muzică de licitație; vederea lui în căutarea atât de tânăr face Marschallin seama că el o va părăsi în curând pentru o femeie mai tânără. Urmează duetul dintre Octavian și Sophie (oboi și corn ), – în care dragostea lor unul pentru celalalt devine tot mai evident, dar acest lucru este întreruptă brusc de muzica discordant asociate cu sosirea stângace de Ochs. Următor viorile introduce tentativ primul vals, care este urmat de un alt dat de vioara solo, înainte de întreaga orchestră soluționează în modul de vals. O pauză general și un solo de vioară duce în muzica nostalgic unde Marschallin își dă seama cu tristețe că a pierdut Octavian. Apoi vine punctul culminant în extaz. Lucrarea se încheie cu un vals deosebit de robust, reprezentând Ochs la său cel mai pompos, și o coda zgomotos nou format pentru suita.

Suita a fost recent transcris pentru orga de Peter Richard Conte. Acesta a fost prezentat în premieră mondială la Macy în Philadelphia pe Wanamaker organe la 26 iunie 2010.
Limba

Hofmannsthal libret ‘s este o combinație de diferite forme ale limbii germane. Membri ai nobilimii vorbesc într-un limbaj foarte rafinat, de multe ori arhaic (setat la momentul operei) și foarte politicos. În cercurile mai intime pe care o folosesc un stil mai familiar de vorbire ( du ). De exemplu, conversațiile dintre Octavian și Marschallin în primul act folosi familiar “tu”, dar comuta înainte și înapoi între mai discursul oficial (Sie) și familiar aval, [3] , precum și intermediar (și acum învechit) Er. [11]

Limbajul utilizat de către baronul Ochs este flamboaiant în cel mai bun și, deși rafinat, face uz de cuvinte non-germane, cum ar fi expresia lui corpo di Bacco! (Care înseamnă “prin corp Bacchus”! “În limba italiană). Unele programe au chiar și o secțiune glosar. Limbajul utilizat de către Octavian când pretinde Mariandel, precum și de către alte caractere non-nobile, este, în principiu dialect austriac, imposibil de înțeles de către un vorbitor non-german. Germană folosit de italieni, Valzacchi și Annina, este, de asemenea, foarte rupt și amestecat cu un accent italian, ceva plănuit de autori pentru aceste caractere. [3]

În traduceri în limba engleză a operei, aceste dialecte au fost contabilizate cu diferite grade de rigoare; Chandos subliniază versiune, de exemplu, foloseste doar standard, engleza britanică. [3]
Grainger lui Ramble

Percy Grainger a scris o transcriere pian elaborate și mai complexe de o temă din această operă. Ramble pe ultima Dragostea Duet în Der Rosenkavalier este una dintre transcripții pentru pian mai complexe Grainger lui, cu multe ornamentatii somptuoase și răsturnări de situație și se transformă armonice.

INVITAŢIE LA OPERĂ Salomeea de Richard Strauss


Salomeea (titlul original: Salome) este o operă într-un singur act de Richard Strauss, după un libret de Hedwig Lachmann (bazat pe drama omonimă a scriitorului Oscar Wilde).

Premiera operei a avut loc la „Hofoper” (azi „Semperoper”) din Dresda, în ziua de 9 decembrie 1905, sub bagheta dirijorului Ernst von Schuch. Opera necesită peste 100 muzicanți.

Durata operei: cca 90 minute.

Locul și perioada de desfășurare a acțiunii: palatul regelui Herodes Antipas (Irod Antipa) din Ierusalim, în prima jumătate a secolului I d.C.
Personajele principale:

Herodes Antipas (Irod Antipa) (tenor)
Herodias (Irodiada) (mezzo-soprană)
Salome (Salomeea) (soprană)
Jochanaan (Ioan Botezătorul) (bariton)
Narraboth (tenor)

Acțiunea operei

Salomeea a fost fiica lui Herodias (Irodiada), care i-a ucis soțul pentru a o mărita cu Herodes Antipas, stăpânul Iudeei. Copleșit de dorință pentru ea, Herodes Antipas îi cere să danseze pentru el seducătorul dans al celor șapte voaluri. Salomeea acceptă, cu condiția ca după dans să îi îndeplinească o dorință. În final, Salomeea îi cere lui Herodes Antipas eliberarea lui Jochanaan (Ioan Botezătorul), pentru care făcuse o adevărată obsesie. Herodes Antipas ordonă ca Jochanaan să fie executat, iar capul său însângerat să îi fie adus Salomeei pe un platou de argint. Când aceasta sărută buzele reci ale lui Jochanaan, Herodes Antipas, îngrozit, le ordonă gărzilor să o ucidă.