INVITATIE LA OPERA


Tancredi

Tancredi este un eroico melodramma ( seria de operă sau „eroic“ operă ) în două acte de compozitorul Gioachino Rossini și libretist Gaetano Rossi (carefostasemeneasă scrie Semiramide zece ani mai târziu), bazat pe Voltaire joacă lui Tancrède (1760) . Operafăcut prima apariție la Teatro La Fenice din Veneția , pe 06 februarie 1813, șică Il Signor Bruschino a avut premiera la sfârșitul lunii ianuarie, compozitorul trebuie să fi finalizat Tancredi în mai puțino lună. Uvertura, împrumutatla La Pietra del paragone , este un exemplupopular de stilul caracteristic Rossini și se efectueazăregulat înconcertat și înregistrat.

Considerat de Stendhal , mai devreme biograful lui Rossini, să fie „ridicat printre capodoperelor compozitorului“, și descriind – o ca „un trăznet veritabil dintr – un cer senin, albastru pentru teatru liric italian,“  libretistul lui Gaetano Rossi constată că, cu ea, „Rossini a crescut la glorie“.Richard Osborne proclamă a fi „său cu drepturi depline seria de operă și l -a stabilit, mai mult de mai puțin instantaneu, ca lider de compozitor de opere contemporane din Italia.“

Deși versiunea originală a avut un final fericit (cum cere operă Seria tradiția), la scurt timp după premiera de la Veneția, Rossini-care a fost mai mult de un neo-clasicist decât un romantic , notează Servadio -had poetul Luigi Lechi reprelucrare libretul pentru a emula sfarsitul tragic original , de Voltaire. În acest final nou, prezentat la Teatro Comunale din Ferrara , la 21 martie 1813 Tancredi câștigă bătălia , dar este rănit mortal, [1] și numai atunci are el să învețe că nu – l Amenaide trădat. Argirio se căsătorește cu iubitorii în timp pentru Tancredi să moară în brațele soției sale.

Așa cum a fost declarat de către Philip Gossett și Patricia Brauner, a fost redescoperirea scorul de acest final în 1974 (deși în altă parte Gossett dovada că a fost 1976)  , care a dus la versiunea care este de obicei realizată astăzi.

Tancredi a avut premiera în februarie 1813 la La Fenice din Veneția cu Adelaide Malanotte în rolul principal. Primele două spectacole au suferit din cauza problemelor vocale din cele două principii de sex feminin, dar succesul său a fost asigurată de peste șase spectacole în luna următoare.

Acesta a fost rapid re-montat într – o versiune revizuită în Ferrara , în luna martie a acelui an , care a revenit la sfarsitul tragic al lui Voltaire, dar publicul detestase și performanțele ulterioare au revenit la Veneția se încheie, , cu alte revizuiri care apare în Milano , în decembrie . Gossett stabilit în 1971 , care, mai târziu, de asemenea , Rossini a participat la alte revizii pentru spectacole în altă parte în Italia, inclusiv cele de la Teatro Comunale di Bologna în 1814 și premiera Napoli dată la Teatro del Fondo în 1816 și din nou în 1818.

Cu toate acestea, Heather Hadlock constată că aceasta a fost versiunea milaneză din decembrie 1813 , care a devenit „ceva ca o formă definitivă, iar în această formă a luat Italia de furtuna“,  Alte case italiene au prezentat versiunea Veneția, inclusiv Teatro Apollo din Roma (1814), The Teatro Regio di Torino (1814 și 1829), la Fenice din nou (1815, 1823 și 1833), iar Teatro San Moisè în Veneția martie 1816 , atunci când, într -o altă revizuire, este pe moarte Solamir care profesează inocența Amenaide lui, și Tancredi se întoarce acasă în triumf.

De cercetare Philip Gossett în 1971 afirmă că „până la aproximativ 1825 textului muzical a fost destul de fluid. Prima ediție Ricordi (1829), care diferă în mod semnificativ de cele ulterioare, corespunde versiunii Milanese.“,  , dar multe alte orașe italiene a văzut opera, inclusiv Florența (în 1814, 1816 și 1825), Padova (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Milano (1829) și Trieste (1830).

În afara Italiei, a fost dat în Corfù (1822), Lisabona (ca Tacredo ) (1826), și Geneva (1828). Opera a fost realizată pentru prima dată în Anglia , la Teatrul Kings din Londra , la 4 mai 1820 , cu Fanny Corri-Paltoni ca Amenaide. Premiera franceză a fost dat de Théâtre-Lyrique Italien la Salle Louvois la Paris , la 23 aprilie 1822 cu Giuditta Pasta în rolul din titlu. A fost văzut în Portugalia pentru prima dată la Teatro Nacional de São Carlos la 18 septembrie 1822 (ca Tancredo ) și a fost dat de La Scala premiera pe 08 noiembrie 1823 cu Brigida Lorenzani ca Tancredi.

Statele Unite ale Americii premiera a avut loc la 31 decembrie 1825 , la Teatrul Park din New York City folosind versiunea revizuită de Ferrara Lechi. Paris Opera montat lucrarea pentru prima dată cu Maria Malibran în rolul principal , la 30 martie 1829. După o renaștere 1833 la Teatro Comunale di Bologna, Tancredi nu a fost montat din nou , până la aproape 120 de ani mai târziu.

secolului 20 și dincolo de

Maggio Musicale Fiorentino a reînviat lucrările la 17 mai 1952 Giulietta Simionato în rolul principal, Teresa Stich-Randall ca Amenaide, Francesco Albanese ca Argirio, Mario Petri ca Orbazzano, și Tullio Serafin efectuarea. Opera a fost dat la Teatrul Collegiate , ca parte a Festivalului Camden în aprilie 1971 de către Basilica Opera.

Odată cu descoperirea muzicii lung- a pierdut pentru revizuirea martie 1813 Ferrara și preparatul rezultat și completarea ediției critice, lucrarea a fost reînviat atunci când mezzosoprana Marilyn Horne , care a exprimat interesul încă din 1972 în realizarea ediției Ferrara în cazul în care a venit vreodată la lumină  a preluat rolul din titlu la Houston Grand Opera , la 13 octombrie 1977. Horne, care a devenit rapid puternic asociat cu acest rol, a insistat asupra tragic Ferrara se încheie, invocând că este mai consistentă cu tonul general al operei și că ea „nu a găsit final fericit convingătoare“.  Într – adevăr, cele mai multe dintre înregistrările acestei opere folosesc astăzi încheierea Ferrara, în timp ce unele includ final de la Veneția ca o pistă în plus.

Spectacole triumfători Horne ca Tancredi din Houston curând a dus la invitații de la alte case de operă să cânte rolul, și este în mare parte prin eforturile sale că opera sa bucurat de un val de treziri în a doua jumătate a secolului al 20 – lea. Ea a cântat partea pentru spectacolele de la Teatro dell’Opera di Roma (1977), The Opera din San Francisco (1979), Festivalul Aix-en-Provence (1981), La Fenice (1981, 1983), precum și Opera lirică a Chicago (1989) , printre altele.

In timp ce Tancredi nu este una dintre cele mai frecvent montate opere, a devenit acum mai puțin de o raritate pe scena de operă. Contralto Ewa Podleś obținut recunoașterea în rolul titular, performau la Vlaamse Opera (1991), La Scala (1993), The Opera de Stat din Berlin (1996), polonez Opera Națională la Varșovia (2000), Canadian Opera Company (2005) , The Festivalul Internațional de Muzică Caramoor (2006), Teatro Real (2007), și Opera Boston (2009) , printre altele. Ea a înregistrat , de asemenea , rolul în 1995. bulgară mezzosoprana Vesselina Kasarova a fost , de asemenea , apreciat în rolul, canta la Festivalul de la Salzburg (1992), cu Orchestra Operei din New York (1997), precum și pe o înregistrare cu 1996 Corul Radio bavareză și Munich Radio Orchestra.

Pier Luigi Pizzi a pus în scenă o nouă producție a Tancredi pentru Festivalul de Operă Rossini din Pesaro în 1982  care a utilizat inițial atât terminatiile tragice și fericite – prima fiind interpolate ca o „secvență de vis“ pentru Amenaide. El a proiectat , de asemenea , ambele costume si decoruri. Producția a fost realizată de Gianluigi Gelmetti și recomandate Lucia Valentini Terrani în rolul din titlu, precum și Dalmacio Gonzales ca Argirio, Katia Ricciarelli ca Amenaide, Giancarlo Luccardi ca Orbazzano și, ca Isaura, Bernadette Manca di Nissa – care mai târziu a continuat pentru a efectua rolul principal pentru înregistrarea DVD 1992 live. Producția a fost , de asemenea , reînviat la Pesaro în 1991, 1999 și 2004.

Tancredi a fost pus în scenă în 2003 la polonez National Opera , la Varșovia , în performanța în regia lui Tomasz Konina și realizat de Alberto Zedda , rolul principal a fost cântată de Ewa Podleś ,  cu final tragic original. A doua producție în Polonia , a avut loc la Varșovia , Camera Opera în 2008.

În 2005, producția a mers la Roma și Florența (unde a fost filmat pentru DVD – ul cu Daniela Barcellona în rolul principal), iar apoi a fost prezentat de Deutsche Oper Berlin în 2011, cu Alberto Zedda efectuarea. Barcellona a cântat Tancredi din nou într – o nouă montare a operei la Teatro Regio di Torino , în noiembrie 2009 , după reluand parte în februarie 2009 la Teatro de la Maestranza . Theater an der Wien montat lucrările pentru prima dată în octombrie 2009 cu Vivica Genaux în rolul principal și René Jacobs conduce.

Tancredi a fost prezentat în mod concertat de Théâtre des Champs-Elysees din Paris , în decembrie 2009 , cu Nora Gubisch ca Tancredi. În plus, ca parte a seriei sale treziri Rossini, acesta a prezentat o scenă complet de producție mai 2014 cu Marie-Nicole Lemieux în rolul principal și Patrizia Ciofi ca Amenaide. Producția a folosit „nefericită“ Ferrara se încheie, dar a încorporat multe dintre schimbările și reversions găsite în versiunea decembrie 1813 pentru Milano.

Roluri

Tancredi, un soldat Syracusan exilat contralto sau mezzosoprana Adelaide Melanotte-Montresor
Amenaide, fiica unei familii nobile, în dragoste cu Tancredi sopran Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, tatăl lui Amenaide; capul familiei sale, în război cu familia Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, capul familiei sale nobile, în război cu familia Argirio bas Luciano Bianchi
Isaura, prieten la Amenaide contralto Teresa Marchesi
Roggiero, scutierul lui Tancredi mezzosoprana sau tenor Carolina Sivelli
Cavalerii, nobili, Squires, Syracusans, sarazini; doamnelor-în-așteptare, războinici, pagini, gărzi, etc.

Există atât de conflict și război între Imperiul Bizantin (cu care are un armistițiu instabil) și sarazini armatele conduse de Solamir, dar epuizat de război extern, există conflicte interne, de asemenea. Ostașului Tancredi și familia sa au fost deposedat de proprietăți și a succesiunilor lor, și el însuși a fost alungat din tinerețe lui. Două familii nobile, conduse de Argirio și Orbazzano, au fost beligerante de ani de zile și încep să se împace. De asemenea , prezent este Solamir, generalul maur. Fiica lui Argirio, Amenaide, este secret în dragoste cu Tancredi. Înainte de începutul operei, ea a trimis o scrisoare (fără el numindu – l în), și este această scrisoare , care complică procedura care urmează.Loc de desfășurare: orașul-stat Syracuse

Nobili beligerante Argirio, liderul Senatului din Siracuza, și Orbazzano și oamenii lor sărbători un armistițiu și sfârșitul unui război civil: Refren: Pace, Onore, Fede, Amore / „Pace, onoare, credință, iubire / Regula acum“. Împreună cu Isaura și doamnele ei, Argirio proclamă că această unitate consolidează o nouă securitate pentru oraș împotriva forțelor maure conduse de Solamir: Se amistà verace, é Pura / „Dacă vă păstrați în inima ta adevărată prietenie“. El nume Orbazzano ca lider împotriva maurilor. Cu toate acestea, Argirio avertizează forțele asamblate împotriva unei posibile amenințări mai mare, că de la Tancredi alungat, o declarație care perturbă Isaura. Argirio cheamă apoi fiica lui, Amenaide să apară.

Ea se alătură în cântecele TRIUMPH care sunt exprimate de Adunare, dar este , de asemenea , deranjat de faptul că ei secretă iubit, Tancredi, nu – i revenit , în ciuda faptului că ea a scris o scrisoare să – l cerându – i să facă așa că acum că el se întoarce în deghizare la Siracuza. Senatul, care au dat deja Tancredi și proprietățile confiscate familiei sale la Orbazzano, Argirio oferă apoi Amenaide în căsătorie pentru el , în scopul de a contribui la consolidarea armistițiului. El dorește să aibă ceremonia efectuată imediat, și cu toate că ea consimte loial aranjamentul, ea pledează cu tatăl ei să – l amâne până în ziua următoare. Toate lăsați cu excepția Isaura , care se plânge asupra situației în care Amenaide este acum plasat: Amenaide sventturata! / „Nemulțumit Amenaide, ce o zi îngrozitor pentru tine“.

Scena 2: O grădină în Palatul

Gradina este aproape de țărmul mării. Roggiero, apoi Tancredi și oamenii lui, debarca de pe o navă. Întrucât nu a primit scrisoarea Amenaide, el promite să ajute apere orașul împotriva invadatorilor și să caute iubita lui: Aria: Oh Patria! dolce, e ingrat Patria / O tara mea, draga, pământ natal ingrată“. Roggiero este trimis cu un mesaj pentru Amenaide, și el trimite adepții săi pentru a răspândi cuvântul pe care un cavaler necunoscut a sosit pentru a ajuta la salvarea orașului. Lui rândul său , gânduri la Amenaide: Tu che accendi questo miez / „Tu , care a dat foc această inimă“, și apoi la cât de mult durerea pe care a provocat – o: di tanti palpiti, di Tante Pene / „După o astfel de bataie a inimii, astfel de chin“.

Când toate au plecat, Tancredi vede Argirio și fiica sa intră în grădină. El se ascunde, dar poate auzi conversația lor. Argirio informează Amenaide și urmașii care le însoțesc , care toți sunt invitați la nunta care va avea loc la prânz. Tânăra pledează pentru mai mult timp, dar se spune că ceremonia trebuie să aibă loc imediat. Argirio continuă prin informarea tuturor că liderul inamic, Solamir, a înconjurat orașul, și – a cerut mâna Amenaide în căsătorie. Orbazzano afirmă apoi că el va conduce oamenii din Siracuza împotriva inamicului, acțiunea recentă a Senatului au condamnat la moarte toți trădători. Aria lui Argirio: Della ogni neminco Danna Patria o Morte il Senato / “Senatul a condamnat la moarte orice dușman al țării”.

Ca frunze Argirio, Amenaide regretă imediat că ea a implicat în mod indirect Tancredi scriind la el: Che feci! incaula! / „Ce-am făcut! Femeie necugetat!“. Tancredi apoi apare și Amenaide îi spune că el trebuie să scape imediat. Coldly, ea respinge pretențiile sale de a iubi ei, deși cuplul, în ciuda diferențelor lor, atunci deplânge situația periculoasă în care se află: Duet: L’aura che Interno Spiri / „Aerul pe care îl respirați aduce pericol de moarte“.

[Acest duet, fiind prima confruntare dintre cei doi, a fost omisă după premiera de la Veneția și a înlocuit cu L’asciami: non t’escolto din actul 2, scena 3. Cu toate acestea, ea reapare în unele înregistrări moderne (și producții) care utilizează Ferrara se încheie și , prin urmare , unele dintre care omite L’asciami . Alții îl păstrează.] 

Scena 3: O piață publică aproape de Catedrală

Oamenii sunt adunate în piața pentru ceremonia de nuntă. Argirio asigură tot ce unitatea noua-a găsit între cele două facțiuni vor fi consolidate prin căsătorie. În deghizare, Tancredi apare și oferă serviciile sale. Particular, el simte că Amenaide l-a trădat prin acceptarea căsătoriei, dar, atunci când ea refuză să meargă mai departe cu ea, o Orbazzano furios intră. Public, el o denunță și, după ce a auzit conversația anterioară, declară că căsătoria nu va avea loc. Imediat, el produce o scrisoare, pe care a fost destinat presupune Solamir și care pare să-i implice într-un complot de a răsturna trădătoare Syracuse solicitând destinatarului să vină și să captureze oraș. [În realitate, este scrisoarea pe care a trimis Amedaide la Tancredi, a omis în mod deliberat numele lui pentru protecția lui, și pe care nu l-au atins].

Mulțimea adunat oripilează: „Die în dizgrație, femeie!“ proclamă. Amenaide jură că este nevinovat, dar tatăl ei o denunță, la fel ca Tancredi. Ea este târât la închisoare să aștepte moartea ca toți , cu excepția credincios Isaura ei proclamă: Quale infausto orrendo giorno! / „O zi de dezastru, o zi nenorocos … o zi de dezastre și frici.“

Act 2

Scena 1: O galerie în castelul lui Argirio

Un Orbazzano furios reflectă pe trădarea aparentă Amenaide și disprețul ei de el: Vedesti? L’indegna! / „Ați văzut? Ma nesocotește, femeia nevrednici“. În afară, Isaura soarta îndură Amenaide lui, amintind Argirio că Amenaide este propria lui fiică: E Tua figlia! / „Ea este propria fiică“. Cavalerii asamblate sunt împărțite în emoțiile lor, și în timp ce Argirio își exprimă durerea sa la rândul său , de evenimente, (Aria: ! Oh Dio Crudel cali nome caro e fetale oe mi rammenti / „Îmi amintești de acel nume atât dragă și fatale“ ), el semnează fără tragere de inimă mandatul de moarte, cu o parte din grupul de cavaleri care pledează milă, alții care sprijină decizia lui.

[Versiunea Ferrara ca fiind efectuat:. Aria Arigio este îndepărtată] 

Toate dar Isaura și Orbazzano plece. Ea îl batjocorește pentru comportamentul său cruzime și barbară, și, apoi singur după ce pleacă, ea pledează pentru un ajutor divin pentru Amenaide: Aria: Tu che I miseri Conforti / „Tu , care consola mizerabilă, da – i rezistenta“.

Scena 2: În interiorul închisorii

În lanțuri, Amenaide intră: Aria: Di infelice Mia Vita / „Iată-mă la sfârșitul vieții mele nefericit“. Ea strigă Tancredi „Eu mor pentru tine!“: Aria: Nu, che il morir non è / „Nu, moartea nu este atât de teribil pentru mine , dacă voi muri pentru dragoste“. În cele din urmă, ea crede că el va afla adevărul și „el va cunoaște constanța inimii mele“.

În închisoare veni Orbazzano și urmașii săi, au determinat să vadă executarea efectuată. Dar el întreabă dacă există cineva dispus să apere trădător. Tancredi, cu toate că el încă mai crede că dragostea lui a fost trădat și că Amenaide este un trădător, pași înainte. El provoacă Orbazzano la un duel în apărarea onoarei și vieții lui Amenaide, și aruncă în jos mănușa lui înainte de adversarul său. De-a lungul schimb bărbați, Amenaide îndeamnă Tancredi să dovedească faptul că ea este nevinovată. Orbazzano îmbrățișează cavaler necunoscut, căutând să afle identitatea lui ca face Argirio care, într – un duet cu Tancredi, pledează: Ah! se de’mali mieri / „Ah! Dacă ai milă în inima ta pentru suferințele mele, cel puțin – mi dezvăluie cine ești. mîngîie – mă în durerea mea“. În schimb, Tancredi declară „Cerul a fost dușmanul meu din copilărie mea. Vei ști cine sunt o zi, dar nu mă urăști …“ și trâmbița va suna, care se dă startul concursului. Despre să se grăbească off, el proclamă „în câmpul; ard cu slavă și cu furie“.

Într -o altă parte a închisorii, Amenaide învață ce a transpirat: ea se roagă pentru protecție pentru Tancredi, implorându – l să se întoarcă la ea un învingător: Aria: Gran Dio! Deh! tu proteggi / „Doar Dumnezeu , pe care eu ador cu umilință, puteți citi în inima mea, Tu știi dacă eu sunt vinovat, și pentru care cer favoarea ta“. Din exterior, un vuiet anunță victoria lui Tancredi, în timp ce ea declara: „In acest moment , văd eu, eu simt.“

Scena 3: Piața principală a orașului

Tancredi ajunge triumfător și poporul se bucură. Cu toate acestea, la fel de dulce ca victoria poate fi, el decide să părăsească Sicilia și, după cum se apropie de el Amenaide, el încă mai crede că ea a fost necredincios și nu dorește să vorbească cu ea. Într – un duet, își exprimă emoțiile lor contradictorii: Duet: L’asciami: non t’escolto / „Lasă – mă să plec, eu nu te voi asculta“. Apoi cere ca el so omoare, dar ambele lăsați în timp ce Roggiero rămâne, după ce a învățat adevărul de la Isaura: S’avverassero I pur Detti Suoi! / „Dacă numai cuvintele ei erau adevărate“. Dar el își exprimă speranța că, în cazul în care este într – adevăr Amenaide nevinovat, atunci „Fie ca torta de întoarcere dragoste strălucitoare, zâmbind și corect“.

Scena 4: Un caverna într-un interval de munte cu Mt. Etna în depărtare

Singur și aproape de tabara sarazini, Tancredi reflecta asupra destinului său trist: Aria: Dove sono io? / „Unde sunt eu prin ceea ce orori nu disperarea mea mă duc?“, Toate în timp ce reamintind trădarea lui Amenaide: „Oh , pe care am putea uita!“ Sarazini par proclamând Regna il teroriste nella Citta „domnește teroare în oraș“ /. Odată cu sosirea cavalerilor din Siracuza , împreună cu Argirio și Amenaide, care vin în căutarea lui, Amenaide i se spune că pacea va urma , dacă ea este de acord să se căsătorească cu Solamir. Tancredi sfidează sarazinii, exprimând dorința de a lupta până la moarte: Rondo: Perché turbar la Calma / „ De ce probleme pacea inimii mele“. Îndemnat să meargă în luptă și, atunci când totul este de peste, Tancredi iese victorios și învață că Solamir pe moarte a mărturisit nevinovăția lui Amenaide.

Într – un moment de bucurie generală, iubitorii sunt reunite: Fra Quai Soave palpiti / „bate ușor inima mea“. Tancredi, Agirio și Amenaide sunt uniți în exprimarea bucuria lor: Si grande è il mio Contento / „Atât de mare este bucuria mea“, și Isaura li se alătură în bucuria generală.

[Ferrara se încheie în scris ca: o lună de la producția inițială, Rossini revizuit care se încheie (împreună cu alte modificări), astfel încât Tancredi câștigă bătălia, dar este rănit mortal, și numai atunci are el să învețe că nu-l Amenaide trădat. Ca toate mâinile incuietoare, Argirio se căsătorește cu iubitorii în timp pentru Tancredi să moară în brațele soției sale.]

Muzica 

În ceea ce privește inovațiile Rossini care apar in aceasta, primul său seria de operă , The Grove Dictionary constată că acestea „au fost derivate de la începutul anilor sale opere într -un act“ și scriitorul Gaia Servadio constată că [opera] marchează o etapă importantă în dezvoltarea operei prin inovații aduse Rossini. Cu siguranță de sine și curaj, el a introdus modificările acum de multe ori luate de la sine: de recitative sunt scurte și legate de contextul ariilor; există un echilibru nou și poruncitor între dramatice, liricul și muzical; iar corul își face prima apariție într – o seria de operă 

Dar este în inovațiile care se deplasează departe de formulele acceptate și care sunt văzute în final de operă în ediția sa de Ferrara că Philip Gossett găsește cel mai frapant în Tancredi : „The«Cavatina Finale»ca Rossini numit de încheiere momente ale operă, se îndepărteze atât de complet de design tipic final de perioada pe care o putem înțelege cu ușurință eșecul lor de a obține aprobare populare sunt plecat de înflorește coloraturii;. plecat este o orchestratie mai elaborată, plecat sunt cerințe ale expresiei de construcție și repetarea cadential, plecat, în scurt, sunt convențiile care guvernează de obicei opera italiana. in schimb, incheierea momente ale oglinzii de operă fiecare cuvânt al eroului pe moarte, în esență , prin siruri de caractere susținută singur.“

În plus, găsim în Gossett și Brauner o explicație a unui alt aspect al stilului componistic Rossini: în scrierile sale vocale, deși opera continuă să folosească „numere închise separate prin Secco recitative, o flexibilitate de stil face o posibilă activitate dramatică extinsa in numere.“ Ei continuă afirmând că este în duetele că o formă a secțiunii este angajat , astfel încât „secțiunea de deschidere permite o confruntare dramatică între personaje, care exprimă emoțiile lor adesea diferite în strofe paralele.“ Urmează apoi o secțiune liric – „cu interacțiune dramatică mai departe“ – și apoi cabaletta care permite o mai mare confruntare sau acord, reflectând astfel orice modificări în configurația dramatică. Sursa:.wikipedia.org

https://youtu.be/aIhjHLw5ZCY?t=13

 

Advertisements

2 responses to “INVITATIE LA OPERA

  1. Interesant!
    Noapte buna, vise frumoase, pupici! La multi ani sufletului de copil!

    • Multumesc draga mea. Cui ii place opera e bine sa vina sa asculte si unde gasesc material, scriu si despre ce-i vorba, O pot asculta si pe YouTube insa ma simt mai bine aici la casuta. Pup ❤

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s