Richard Strauss – Ariadne auf Naxos


Ariadne auf Naxos ( Ariadne la Naxos ), Op. 60, este o operă de Richard Strauss , cu un libret german de Hugo von Hofmannsthal . Reunind comedie de prost gust și muzică consummately frumos, tema opera este competiția între artă de înaltă și joasă pentru atenția publicului. Critic de muzică și autor Matt Dobkin a scris că, în timp ce Ariadne auf Naxos este “nu la fel de bine iubit ca Der Rosenkavalier sau la fel de important ca și Salome , este totuși pus în scenă tot timpul, datorită în mare parte de atracție soprane “la grandoarea vocal și dramatic din rolul principal și a caracterului convingător Spitfire Zerbinetta. ” [1]
Prima versiune (1912)

Opera a fost inițial conceput ca o treizeci de minute de divertisment pentru a fi efectuate la sfârșitul adaptare Hofmannsthal lui Molière joc ‘s Le Bourgeois Gentilom . Pe lângă opera, Strauss furnizate muzică accidentale să fie efectuate în timpul jocului. În cele din urmă, opera ocupat nouăzeci minute, și performanța de joc, plus opera ocupat timp de șase ore. Acesta a fost primul efectuat la Hoftheater, Stuttgart , la 25 octombrie 1912. Directorul a fost Max Reinhardt . Combinația de joc și opera sa dovedit a fi nesatisfăcătoare pentru public: cei care au venit să audă opera ofensați a trebui să aștepte până când jocul terminat.

Prima versiune a fost produs în Zürich cu începere de la 05 decembrie 1912 și la Praga, la 7 decembrie 1912. [2] Premiera Munchen a urmat la 30 ianuarie 1913 in vechiul Residenztheater , un loc care a fost inferior pentru prezentarea de operă, atât acustic și din cauza a lipsei de spațiu pentru muzicieni. Hofmannsthal respins conductor Bruno Walter preferința lui pentru Hofoper pe motiv că teatrul mai mic a fost mult mai potrivit pentru o lucrare de acest gen. Exprimate inclus american Maude Fay ca Ariadne, Otto Wolf ca Bachus, și Hermine Bosetti ca Zerbinetta. Strauss, fiind un fiu nativ, a avut o asociere strânsă cu Munchen și a avut loc în ceea ce privește mare, dar a trebuit să dor de performanță ca el a fost la un turneu de concerte în Rusia. Publicul și-a exprimat deschis dezaprobarea sa a piesei de fluierat după primul act. Pentru spectacolele următoare Walter a introdus reduceri și sa mutat productia la Hoftheater, și participarea început să se îmbunătățească. [3] Versiunea 1912 a fost, de asemenea, produs în Berlin cu începere de la 27 februarie 1913 și în Amsterdam în 1914. [2]
Emily Magee ca Ariadne și Jonas Kaufmann ca Bachus, Salzburg Festival 2012

În Londra versiune timpurie a fost dat de opt ori la Teatrul Majestății Sale început la 27 mai 1913. Adaptarea Hofmannsthal de joc Molière a fost prezentat într-o traducere în limba engleză de W. Somerset Maugham , sub titlul Perfect Gentleman. Opera a fost cântată în limba germană cu Eva von der Osten , Hermine Bosetti și Otakar Marak, realizat de Thomas Beecham . Referent în muzicale Times a constatat muzica incidental pentru jocul să fie mai atractiv decât cel pentru opera, care, totuși, a avut “multe atac emotionale puternice”. Cu toate acestea, orchestrația operei a fost considerat a fi “deosebit”, iar în final, procesul de luare a iubirii lui Bacchus și Ariadne, plictisitor. [4] [5]

În 2012, Festivalul de la Salzburg a reînviat această versiune cu succes, pus în scenă de regizorul de teatru a festivalului, Sven-Eric Bechtolf ( de ), și cântate de Emily Magee și Jonas Kaufmann . [6] [7] [8]
A doua versiune (1916)

După aceste performanțe inițiale, a devenit evident că lucrarea așa cum era era imposibil: a necesitat o companie de actori, precum și o companie de operă, și a fost, prin urmare, foarte scump pentru a monta, și lungimea ei era probabil să fie o problemă pentru publicul. Deci, în 1913 Hofmannsthal propus Strauss că jocul ar trebui să fie înlocuită cu un prolog care ar explica de ce opera combină o poveste clasica serios cu o comedie realizată de către un commedia dell’arte grup. El sa mutat, de asemenea, acțiunea de la Paris la Viena. Strauss a fost inițial reticenți, dar el a compus prologul (și a modificat unele aspecte ale operei) în 1916, iar această versiune revizuită a fost efectuat pentru prima dată la Viena, Opera de Stat din data de 4 octombrie a acelui an. Aceasta este versiunea care este în mod normal, pus în scenă astăzi, deși inițial play-plus-operă se efectuează ocazional (de exemplu, în 1997 Festivalul Internațional de la Edinburgh și la Salzburg Festival 2012).

Cea mai importantă arie în oricare versiune Zerbinetta este “Großmächtige Prinzessin” (de mare și puternic prințesă). Alte piese importante ale operei sunt ariile de Ariadne “Wo ich război …?” (În cazul în care a fost I. ..?), “Ein schönes es război …” (Nu a fost ceva frumos …) și “Es gibt Ein Reich …” (Nu este un tărâm …).
Istoricul performanței de-a doua versiune

După premiera de la Viena, a doua versiune a fost realizată pentru prima dată în Berlin, la 1 noiembrie 1916, urmată de Zürich la 28 ianuarie 1917 (într-o producție de Opera Mannheim ). Acesta a fost prezentat pentru prima dată în Budapesta la 19 aprilie 1919 (într-o traducere maghiară de către Z. Harsányi), și în limba germană, în Graz , la 12 martie 1920 la Amsterdam în ianuarie 1924, [2] și Londra, la Royal Opera House pe 27 mai 1924 cu Lotte Lehmann ca Ariadne, Maria Ivogün ca Zerbinetta (în debutul cu societatea), Elisabeth Schumann ca Composer, Karl Fischer-Niemann ca Bachus, și Carl Alwin efectuarea. În ciuda distribuției stelare, producția nu a avut succes, cu una dintre cele mai mici revine box office ale sezonului, și a fost repetat o singură dată. [9]

Acesta a fost realizat pentru prima dată în Italia, la Torino, la Teatro di Turino ( l ) la 07 decembrie 1925 (într-o traducere în limba italiană de către O. Schanzer); în Suedia, la Stockholm, la 27 noiembrie 1926 (în limba suedeză); la Bruxelles, la 17 martie 1930 (într-o traducere în franceză de către P. Spaak); la Helsinki, la 12 mai 1931 (într-o traducere finlandeză de A. af Enehjelm); la Roma, la Teatro Reale la 28 martie 1935 (în limba germană), Antwerp la 28 septembrie 1935 (în flamandă ); și la Paris, la Théâtre des Champs-Élysées la 10 septembrie 1937 (în limba germană). [2]

Statele Unite Premiera operei a fost dat în limba germană de către Philadelphia Civic Opera Company , la Academia de Muzică la 1 noiembrie 1928. Realizat de Alexander Smallens , exprimate inclus Alma Peterson ca Primadonna / Ariadnei, Charlotte Boykin ca Zerbinetta, Irene Williams în calitate de compozitor, și Judson Casa ca Tenor / Bacchus. [10] Acesta a fost prezentat de către Juilliard School din New York City în limba engleză într-o traducere de către A. Kalisch la 05 decembrie 1934 [2] , cu o distributie de studenți, inclusiv Josephine Antoine ca Zerbinetta, Mack Harrell ca Truffaldino, și ridica Stevens ca Dryad. [11] Opera a fost realizată pentru prima dată în Canada de către Opera New York City pe tur la Festivalurile de la Montreal în 1946. [12]
Productions din Viena și Salzburg

Producția originală de la Viena, Opera de Stat din 1916 a fost efectuată de 93 ori până în 1934. Printre altele, partea de titlu a fost cântat de Claire Born ( de ), Fanny Cleve , Charlotte Dahmen , de 33 ori de către Maria Jeritza , de 25 de ori de către Lotte Lehmann , Germaine Lubin , Maria Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt și Paula Windheuser . [13]

În 1926, opera a fost prezentat la Festivalul de la Salzburg , organizat de Lothar Wallerstein în setările vieneze, de două ori condus de Clemens Krauss și o dată de Richard Strauss însuși. Lotte Lehmann a fost primul Ariadne Salzburg. Wallerstein a fost, de asemenea, regizorul a doua producției vienez în 1935, cu setări de Oskar Strnad și costume de Ladislau Czettel. Josef KRIPS efectuate. Au fost 38 de spectacole până în septembrie 1943. Trei luni mai târziu, o nouă producție de Heinz Arnold a fost prezentat, cu setări de Wilhelm Reinking și realizat de Karl Böhm . Distributia prezentate Maria Reining ca Ariadne, Max Lorenz ca Bachus, Alda Noni ca Zerbinetta, Irmgard Seefried în calitate de compozitor, Paul Schöffler ca Musiklehrer, Erich Kunz ca Harlekin și Emmy Loose ca Najade. Din cauza războiului această producție ar putea fi afișate doar de șapte ori.

În 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (setările de scenă și costume) și Josef KRIPS a prezentat o nouă producție a Operei de Stat din Viena, la Theater an der Wien . Distributia inclus Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus , Dagmar Hermann ( de ), Elisabeth Rutgers și Emmy Loose . Această producție a fost realizată de 20 de ori, de asemenea, cu Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni ( de ) și Hilde Zadek ca Ariadne, și cu Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak și Helge Rosvaenge ca Bachus.

În 1954, opera a avut premiera la Festival Hall Salzburg , pus în scenă de către Josef Gielen cu setări și costume de Stefan Hlawa . Karl Böhm a condus Filarmonica din Viena , Lisa Della Casa si Rudolf Schock cântat Ariadne și Bacchus, Irmgard Seefried a fost compozitor și Hilde Güden reprezentat Zerbinetta. Producția a fost repetat în timpul în vara următoare, și apoi a plecat la Viena, unde a avut premiera în 1956 cu o nouă distribuție: Hilde Zadek și Josef Gostic ca Ariadne și Bachus, Christa Ludwig calitate de compozitor și Erika KOTH ca Zerbinetta.

În 1964, Günther Rennert a organizat o nouă producție din Salzburg, din nou, realizat de Karl Böhm. Sena Jurinac (compozitor), Jess Thomas (Bacchus), Reri Grist (Zerbinetta) și Christa Ludwig (Ariadne) au fost cele mai proeminente membrii distribuției, susținută de Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw și Gerhard Unger în roluri mai mici. Această producție a fost, de asemenea, repetat în vara următoare. [14]

În 1976, din nou, Karl Böhm a efectuat o nouă producție din Viena Opera de Stat, de această dată proiectat și pus în scenă de către Filippo Sanjust , cu Gundula Janowitz ca Ariadne, King James als Bacchus, Agnes Baltsa calitate de compozitor și Edita Gruberová ca Zerbinetta, susținut de Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall și Sona Ghazarian . Janowitz cântat în Ariadne de 48 de ori în Viena, urmat de Lisa Della Casa (40 spectacole), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria domnitoare și Anna Tomowa-Sintow (ambele 12 spectacole de fiecare), Christel Goltz și Claire Watson (ambele 10).

Din 1979 până în 1982, Festivalul de la Salzburg a arătat o nouă montare de Dieter Dorn , setările și costume de Jürgen Rose , nou, realizat de Karl Böhm, cu o distributie condusa de Hildegard Behrens și James King, cu Trudeliese Schmidt ( de ), Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie și Olivera Miljakovic .
Spectacole Metropolitan Opera

Opera a fost realizată pentru prima dată la Metropolitan Opera din New York la 29 decembrie 1962 cu Leonie Rysanek ca Ariadne, Jess Thomas ca Bachus, Gianna D’Angelo ca Zerbinetta, mezzo-soprana Kerstin Meyer ca Composer, Walter Cassel ca muzica maestru, și Karl Böhm efectuarea. [15] Ca din 20 februarie 2010, au fost efectuate acolo un total de 88 de ori cu treziri de producție originală în 1963-4, 1970, 1976, 1979, 1984-5, 1987-8 și , și o nouă producție, în regia lui Ilie Moshinsky , prezentate pentru prima data in 1993, urmat de treziri în 1994, 1996-7, 2001, 2003, 2005, și 2010. Opera este un favorit de director muzical Met James Levine , care are a efectuat un total de 44 de ori 1976-2003. Interpreți de rolul Ariadne la Met au inclus Jessye Norman (22 de aparitii 1984-1993) și Deborah Voigt (17 aparitii 1993-2003). Rolul de compozitor a fost cântat acolo cele mai multe ori de o mezzo-soprană (de cel puțin 64 de ori), incluzând, pe lângă Kerstin Meyer, care a cântat rolul de 6 ori, Tatiana Troyanos (19 aparitii 1976-1988), Susanne Mentzer ( 20 de aparitii 1993-2003), Susan Graham (5 apariții în toamna anului 2005), Sarah Connolly (5 apariții în iarna anului 2010), și Joyce DiDonato (3 apariții în primăvara anului 2011). Interpreți Soprano compozitorului au inclus Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 apariții: 4 în 1963 la 4, 1 în 1970 și 4 în primăvara anului 1994), Evelyn Lear (4 apariții martie 1970), și Maria Ewing (8 apariții în 1984-5). Cântăreți de soprană de coloratură rolul Zerbinetta au inclus, pe lângă Gianna D’Angelo, care a cântat de 7 ori, Roberta Peters (7 apariții în 1963-4), Kathleen Battle (9 apariții în 1987-8), și Natalie Dessay (12 aparitii:. 7 în toamna anului 1997 și 5 în primăvara anului 2003) [16]
Ariadne auf Naxos este în două părți, numite Prologul și Opera. Prima parte prezintă condițiile de culise care au condus la a doua parte, care este de fapt o operă într-o operă.
Prolog

La casa de cel mai bogat om din Viena, pregătirile pentru o seara de muzica sunt în curs de desfășurare. Două trupe de muzicieni și cântăreți au ajuns. Unul este un grup burlesc, condus de actrita de comedie cochet Zerbinetta. Celălalt este o companie de operă, care va prezenta o seria de operă , Ariadne auf Naxos, lucrarea a compozitorului. Preparatele sunt aruncate în confuzie de un anunt de-maior Domo. Cina pentru oaspeții asamblate a rula mai mult decât a fost planificat. Prin urmare, ambele spectacole trebuie să aibă loc în același timp cu comandat și plătit pentru. Performanțele nu trebuie să funcționeze un minut mai târziu decât era programat, în ciuda începerea cu întârziere, deoarece la ora nouă nu va fi focuri de artificii în grădină.

La început, tânărul compozitor impetuos refuză să discute orice modificare a opera lui. Dar profesorul său, maestrul de muzica, subliniază faptul că salariul său depinde de acceptarea situației, și-l sfătuiește să fie prudent, iar Zerbinetta transformă forța plin de farmecul ei pe el, așa că scade obiecțiile sale. Exprimate de intriga operei seria unul împotriva celuilalt, fiecare cerand ca arii sale nu fie tăiat în timp ce părțile celelalte dansatorilor sunt tăiate în schimb. Un maestru dans introduce Zerbinetta în complot, pe care o înțelege, de foarte propria perspectivă, și ea devine gata pentru performanta. Composer da seama ceea ce a consimțit la, aruncă în disperare și furtuni afară.
Opera
Ariadne auf Naxos de la Opera de Stat din Hamburg 2012: de oameni de teatru încearcă să înveselească Ariadne (foto de Monika Rittershaus)

Ariadne este prezentată abandonat de Tezeu pe insula Naxos , cu nici o companie, alta decât nimfele Naiad , driadă , și Echo . Ariadne deplânge soarta ei, plânge iubirea pierdută, și tânjește pentru moarte. Zerbinetta și cei patru însoțitori din grupul burlesc intra și încercarea de a ridica moralul Ariadne de cântând și dansând, dar fără succes. Într-o piesă susținută și orbitor de coloratura cântând, Zerbinetta spune Printesa a lăsa de-gones fi de-gones și insistă asupra faptului că cel mai simplu mod de a trece peste o inimă zdrobită este de a găsi un alt bărbat. Într-un interludiu comic, fiecare dintre clovnii urmărește Zerbinetta.

Nimfele anunță sosirea unui străin de pe insula. Ariadne crede că este Hermes , mesagerul morții, dar este zeul Bachus , care se află sub vraja a vrăjitoarei Circe . La început, ei nu înțeleg identificarea greșită a reciproc. Bacchus se încadrează în cele din urmă în dragoste cu Ariadne, care este de acord să-l urmeze la domeniul de moarte pentru a căuta Tezeu. Bacchus promite să o pună în ceruri ca o constelație. Zerbinetta revine pentru scurt timp pentru a repeta filozofia ei de dragoste: atunci când sosește o nouă dragoste, unul nu are nici o alegere, ci pentru a obține. Opera se încheie cu un duet pasionat cântat de Ariadne și Bacchus.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s