Wagner – Die Meistersinger von Nürnberg


Wilhelm Richard Wagner s-a născut la 22 mai 1813, în Leipzig, Germania. Un oras renumit pentru tradițiile sale culturale și literare, Leipzig a fost casa la mulți dintre cei mai mari scriitori și muzicieni din Germania. Compozitorul Robert Schumann a trăit în orașul Leipzig timp de mai mulți ani și cel mai mare poet din Germania, Goethe, a studiat la universitatea de prestigiu a orașului. Wolfgang Amadeus Mozart și Felix Mendelssohn au fost organiști la faimosul St Thomas Biserica. Mendelssohn, în special, a lucrat neobosit pentru a revigora muzica de cel mai faimos rezident Leipzig: Johann Sebastian Bach. Marelui compozitor baroc și-a petrecut ultimii douăzeci și șapte ani din viața sa în calitate de organist și cantor al Thomaskirche, compunând multe dintre cele mai mari lucrările lui în timp ce el a ocupat acest post până la moartea sa în 1750.

Este destul de apt că locul în care Bach încheiat viața lui ar fi început Wagner. Young Richard a fost botezat la Thomaskirche, și-a petrecut copilăria timpurie în acest oraș în Saxonia.

Tatal lui Wagner, cel puțin în nume, a fost Carl Friedrich Wagner, un actuar de poliție, care a murit în timpul unei epidemii de febră tifoidă la 23 noiembrie 1813 în timp ce Richard era încă în fază incipientă lui. În ultimii ani, cu toate acestea, a indicat dovezi că tatăl biologic al lui Wagner ar fi fost de fapt Ludwig Geyer, un pictor talentat, actor și poet. Mama lui Wagner, Johanna Rosine – fosta amanta lui Constantin, Prinț de Saxa-Weimar-Eisenach – căsătorit Geyer un an după moartea soțului ei. În 1814 noua familie sa mutat la Dresda. Geyer a murit subit pe 30 noiembrie 1821, când Richard a fost de doar opt ani, iar moartea lui prematură forțat Wagner să se mute înapoi la Leipzig în 1827.

Richard Wagner a fost interesat de arta din copilărie, și Geyer încurajat întotdeauna fiul său de a fi o forță creatoare activ. În timp ce un student în Kreuzschule Dresda, la câțiva ani după moartea lui Geyer, Wagner a dezlănțuit demonii lui artistice de scris o strălucire nefirească cinci tragedie act, Leubald und Adelaide, sub numele de Richard Geyer. Atunci când familia sa mutat înapoi la Leipzig, Wagner înscris la Nicolaischule folosind numele de Richard Wagner, pentru prima dată.

Ca un băiat Wagner a avut întotdeauna un interes profund în muzică, dar nu a avut nici o pregătire serioasă decât lecții de pian de la școală Pastor Wetzel în Possendorf, lângă Dresda. Ca urmare, el a gravitat spre literatura de specialitate. Cu toate acestea, de îndată ce sa înscris la Nicolaischule, spiritul de la Leipzig a inceput sa lucreze farmecul său, iar el a devenit din ce în ce absorbit în limbajul muzical al timpului său. Neglijarea visele sale de a deveni un alt Shakespeare sau Goethe (principalele influențe evidente în Leubald und Adelaide), el a început să ia lecții în armonie și contrapunct cu Christian Gottlieb Müller, un conductor în Leipzig. În acest moment, tânărul Wagner, de asemenea, a început să participe la spectacole muzicale în orașul său natal și în altă parte. Obsesia lui pe tot parcursul vieții de a compune muzica a fost alimentată de spectacole de Carl Maria von Weber Der Freischütz și Fidelio de Beethoven. Mai mult, el a devenit, de asemenea, fascinat de calea pe care compozitorul Giacomo Meyerbeer a fost forjare cu operele sale romantice titanice, și cu melodice opere de canto bel ale maestrului italian Vincenzo Bellini. El va rămâne un campion pe tot parcursul vieții de Bellini (pe care el a numit “blând siciliana”) și de muzica sa, mai ales de operă Norma, care mai târziu Wagner a fost rapid la programul de când el a lucrat ca director muzical al Operei locale în oraș din Riga între 1837 și 1839.

Între 1829 și 1830, Wagner a scris primul său muzica serioase: două sonate pentru pian și un cvartet de coarde, urmat de un aranjament de pian de Simfonia a IX-a de Beethoven. Încurajat de către mama sa, în 1831 sa înscris la Universitatea din Leipzig, în scopul de a studia compoziție muzicală. În Leipzig, profesorul său contrapunct a fost Christian Theodor Weinlig, teoreticianul renumit, organist si director muzical al Thomaskirche. În această etapă a vieții sale, Wagner compus copios, și destul de succes. Doi dintre uverturi sale de concert (unul în Si bemol major, iar celălalt în Re major) au fost efectuate la timp de Crăciun, la Königliches Sächsisches Hoftheater sub conducerea lui Heinrich Dorn. O sonata pentru pian în bemol major impresionat Weinlig atât de mult că el a refuzat plățile suplimentare pentru lecțiile sale și a aranjat să aibă compoziția publicat de firma de Breitkopf und Härtel. Lucrarea a devenit Opus Wagner 1.

În 1832, Wagner a scris uvertura și muzică accidentale a juca Ernst Raupach lui König Enzio marcând prima dată că va scrie muzica pentru teatru. În luna martie a acestui an, Wagner a făcut debutul ca un dirijor de conducere proprie Simfonia în Do major. Această simfonie, în mod clar modelul Beethoven, a primit spectacole la Gewandhaus din Leipzig și la Conservatorul Ständisches în Praga. Aceste performanțe l-au adus comentarii favorabile și o anumită cantitate de faima. Este, de asemenea, la acest moment că Wagner a încercat în primul rând pentru a scrie o lucrare pentru scena lirică. El a numit opera lui Die Hochzeit, dar niciodată nu a terminat, și în schimb a terminat o sonata pentru pian în La major.

Între 1833 și 1836 Wagner a compus primele două opere ale perioadei sale de formare. Primul a fost Die Feen, finalizată în 1833, și se bazează pe munca de dramaturg venețian Carlo Gozzi, a cărui texte, de asemenea, inspirat Turandot de Puccini și Prokofiev lui Dragostea celor trei portocale. O mare parte din scrierea Die Feen a avut loc în orașul bavarez de Würzburg unde Wagner mai mare frate Karl Albert, un cântăreț, a aranjat pentru el să obțină postul de maestru cor de la teatru a orașului. Opera a fost destinat să nu fie efectuate până la cinci ani de la moartea compozitorului. A doua lucrare, Das Liebesverbot, bazat pe măsura lui William Shakespeare pentru Măsura a fost finalizat în 1836 și pe flop după o performanță. Pentru a înțelege pe deplin aceste lucrări timpurii, este imperios necesar ca ascultătorul modern, să fie familiarizat cu literatura și muzica din epoca romantică. Aceste două opere sunt produse de o imaginație debordant cu Goethe, ETA Hoffmann, Weber, Marschner, și Bellini. Dar este, de asemenea, o imaginatie care vrea să se elibereze de tradițiile romantice, și a stabilit pe un nou curs muzical și ideologic. El a găsit calea în interesul său în ce mai fierbinte și participarea în cauza naționalismului german, idealuri care ar ocupa compozitorul de-a lungul vieții sale.

În timp ce el a fost scris Die Feen, Wagner a devenit prieteni cu Heinrich Laube, care, împreună cu Heine, a fost una dintre figurile-cheie din “tinerii germani”, o societate literară informal care a respins mișcarea romantică din primele decenii ale secolului în favoarea de un punct mai alimentat politic de plecare. Paginile de jurnal Laube a für Zeitung muri elegante Welt prevăzut Wagner cu prima sa forum ca eseist. In 1834 Wagner a publicat `Die Deutsche Oper”, un eseu care a început o practică de-a lungul vieții de a testa o anumită teorie estetică în imprimare înainte de a încerca să-și expună pe ea scriind muzică. În paginile revistei Laube, el a susținut că germanii ar trebui să arate în Italia ca model de scriere operă. Cu aceste idei în minte, câteva luni mai târziu, Wagner a început să scrie Das Liebesverbot.

Prin 1834 el a terminat Die Feen, a pus-o deoparte, și a devenit profund implicat cu Das Liebesverbot. Prin acest timp el a întâlnit o actriță pe nume Christine Wilhelmine “Minna” Planer și el a acceptat postul de director muzical al companiei de teatru Heinrich Bethmann cu sediul în Magdeburg. Doi ani mai târziu, la 19 martie 1836, Wagner a realizat premiera de Das Liebesverbot la Magdeburg. Acesta a fost prima sa operă să fie produse. Lucrarea sa dovedit a fi un fiasco total de. A lăsat compozitorul dezamăgiți și falimentat compania Bethmann lui. Cu nici perspective imediate, Wagner a plecat Magdeburg și a urmat Minna Planner la Könnigsberg unde tanara actrita a fost invitat să se alăture teatru că orașului. La 24 noiembrie a aceluiași an, Wagner și Minna-am căsătorit. Câteva luni mai târziu, el a acceptat postul de director muzical al acestui oraș. Căsătoria lor a fost chiar furtunoasă de la început, dar ei ar rămâne soț și soție pentru următorii douăzeci de ani.

Probleme monetare chinuit Wagner pentru cele mai multe din viața sa de adult. Teatrul de la Könnigsberg a fost de gând rapid în stare de faliment, și Wagner a decis că era timpul pentru a căuta locuri de muncă în altă parte. Cu ajutorul lui Heinrich Dorn, care a realizat premiera de avansurile sale de concert timpurii, Wagner a obținut postul de director muzical al orașului Riga. Wagner a ajuns în luna august a anului 1837, și pentru două sezoane el a fost capabil de a efectua multe din lucrările sale preferate, inclusiv iubita lui Norma. În același timp, Wagner a fost scris deja libretul pentru următorul său proiect. Ce în ce mai interesat în stilul cinci act de Grand Opera franceză, Wagner s-au întors la o scară de tip Meyerbeer și a decis să scrie un libret și muzica pentru o lucrare cu adevărat monumentală: Rienzi, der Letzte der Tribunen, bazat pe romanul de către autor englez Edward Bulwer-Litton. El a început să scrie muzica pentru Rienzi în luna august din 1838 sigur că postul de director muzical îi va da de securitate financiară și liniște sufletească pentru a putea termina o astfel de operă implicat. Cu toate acestea, în 1839 Wagner a aflat că teatrul nu ar fi reînnoirea contractului său. Cu încasatorii de facturi și creditorii bate jos ușa lor (Richard și Minna trăit dincolo de mijloacele lor de notorietate) Wagner știa că exista doar un singur lucru care le-ar putea face.

Sub acoperirea de noapte, cu puține bunuri, și cu manuscrisul neterminat de Rienzi, Wagner și Minna a plecat de la Riga și a făcut drum spre Paris. Planul lui Wagner a fost de a termina Rienzi și de a utiliza prietenii lui influenți pentru a prezenta noul său de lucru la Opera din Paris. Dar cei trei ani care Wagner și soția sa au rămas în Paris, sa dovedit a fi foarte diferit de compozitorul planificat.
Richard Wagner a luat un joc de noroc mare carierei sale, atunci când a decis să părăsească Riga și merge la Paris, soția lui a devenit furnizor unic al familiei, câștigând un trai modest de a face aparitii la teatru. Wagner și-a pierdut postul de director muzical, și a ocupat timpul învață limba franceză, în scopul de a traduce libretului de Rienzi. La 10 iulie, au plecat de la Riga se sustrage cu succes tuturor creditorilor lor. Călătorie dificilă Wagner “la Paris, la bordul navei” Thetis, “a fost o odisee care le-a avut la fel de departe ca Sandwiken, Norvegia, și înapoi la Londra. La bordul navei de vânt, Minna suferit un avort spontan. Mulți ani mai târziu, Wagner ar încorpora o mare parte din furia furtunilor care le-a întâlnit pe trecere atunci când a stabilit să scrie libretul dramatic și scorul la Der Fliegende Holländer. În cele din urmă, în septembrie 1839, Wagner a traversat canalul de Franța și sa întâlnit Giacomo Meyerbeer, la Boulogne-sur-Mer. Întâlnirea sa încheiat cu compozitorul mai mari cu promisiunea de a ajuta Wagner.

Cuplul a trăit la Paris din 1839 până în 1842. Sa dovedit a fi cel mai jos punct din viața lor. Wagner a ajuns plin de speranță și dornici de a impresiona publicul parizian exigent cu noile sale opere muzicale și idei profunde. În schimb, el a găsit toate ușile închise, și o lipsă reală de interes și de indiferență față de muzica lui. În ciuda tuturor eșecuri personale și monetare, Wagner a fost capabil să termine Rienzi în noiembrie 1840. El a trimis manuscrisul la directorul Operei din Paris, Léon Pillet, cu speranța că puternic impresarul ar fi încântat de munca nou și revoluționar , și s-ar monta o producție de ea la prestigiosul teatru. Meyerbeer intervenit cu fidelitate din partea prietenului său. Cu toate acestea, Wagner a dat seama curând, spre uimirea sa, că lumea a L’Opera a fost destul de un conservator, și în ciuda influenta considerabil Meyerbeer lui, Pillet nu a fost interesat în activitatea de tineri germani. Wagner, de asemenea, nu a reușit să convingă alți impresari franceze pentru a monta lucrările sale. El chiar a tradus Das Liebesverbot în franceză pentru o eventuală producție la Teatrul renascentist. Opera a fost acceptat, dar producția nu sa materializat pentru că teatrul a dat faliment. Wagner a reușit să vândă la Opera din Paris un scenariu de poveste de Der Fliegende Holländer care Pillet cumpărat și predat la un alt compozitor, Pierre Louis Philippe Dietsch, un dirijor la Opera, pentru a seta la muzică. Că opera este complet uitat acum, dar ea a avut premiera cu câteva luni înainte propriu Holländer Wagner

Deși a respins prin stabilirea muzical Paris, Wagner a continuat lupta sa pentru recunoaștere. El a compus mai multe piese la franceză într-un efort de a câștiga favoarea unora dintre cei mai mari cantareti de zi. El chiar a compus o arie pentru introducerea în ultimul act de Norma Bellini pentru celebrul bas italian Luigi Lablache. Mare cantareata a fost flatat, placut aria, dar a refuzat să-l cânte.

De-a lungul 1840 Wagner a încercat în zadar să se operele sale montat. Deși perspectivele sunt sumbre, nu a încetat să scrie muzică, și de multe ori au luat la slujbe ciudate pentru a se întreține. Pentru un timp a lucrat pentru editor muzică Maurice Schlesinger a face corecție și de lucru aranjament. Odată ce Rienzi a fost finalizat, el a decis să scrie o nouă operă, inspirată parțial de călătorie Intrepid pe “Thetis.” Combinația dintre temele înspăimântătoare spectrale ale romantismului german, împreună cu predarea lui Wagner de furia mării în cele din urmă a dezvoltat în versiunea de Der Fliegende Holländer care le cunoaștem astăzi. La sfârșitul anului Wagner cerut Regele Saxoniei a accepta Rienzi pentru o posibilă producție la Teatrul Curtea Dresda. În iunie 1841, de mult pentru deliciul lui Wagner, Rienzi a fost acceptat la Dresda.

La data de 07 iulie 1842 Wagner și Minna a plecat în cele din urmă la Paris pentru a pregăti premiera de Rienzi. El a luat toată muzica lui împreună cu el, inclusiv manuscrisul terminat de noua sa opera, Der Fliegende Holländer.

De la începutul carierei sale Wagner angajat într-o practică rară printre compozitori de ziua lui: el a insistat pe scris propria sa librete. Preocuparea lui timpuriu cu literatura a jucat un rol important în această decizie creativ. În timp ce la Paris, în 1841, el a terminat libretul pentru un act de cinci Grand Opera numit Die Sarazenin, iar 1842 a fost finalizat de Die Bergwerke zu Falun, un libret bazat pe o poveste de ETA Hoffmann. Înainte de premiera de Rienzi, Wagner a scris TW o schite de proză pentru un alt posibil opera în viitor, acesta numit Tannhäuser.

Premiera de Rienzi, la 20 octombrie 1842, la Dresda, a fost un succes incredibil. Publicul din aceste primele spectacole au fost impresionați de lungimea cinci oră de spectacol și de rigorile impuse de rolul de tenor, două mărci care ar Wagner prezintă până la sfârșitul vieții sale. Rolul soprana de lider in premiera de Rienzi a fost cântat de Wilhelmine Schröder-Devrient, care, de asemenea, ar crea rolul de Senta și Venus în Der Fliegende Holländer și Tannhäuser, respectiv.

În anul 1843 a fost deosebit de bun cu Richard Wagner. La începutul anului a dirijat premiera de Der Fliegende Holländer, el a fost numit Hofkapellmeister de Regele Curții Saxonia lui, și el a fost capabil de a împrumuta bani cu succes, în scopul de a-și plăti datoriile sale care au mers înapoi la zilele lui Magdeburg. 02 ianuarie premiera Der Fliegende Holländer, la Teatrul Curtea Dresda, a plecat de deschidere publicul noapte și critici uimit. O mai caracteristic lucru mult “wagnerian” decât Rienzi, opera nu avea fastul obișnuit și așteaptă și se concentrează pe o poveste clocitoare, închis cu un erou misterios, fantomatic. Chiar dacă opera a avut ariile necesare și ansambluri publicul așteptat, muzica lui Wagner a fost de cotitură mai complexe și personal și, din punct de vedere, mai puțin popular publicului. Totuși, nu este mulțumit cu locul de muncă, Wagner revizuit scorul de trei ori, în mare parte pentru a elimina aspectele cele mai importante ale Grand Opera, care încă aveau. Chiar dacă performanțele inițiale au fost prezentate în trei acte, Wagner a început să se gândească de lucru ca un act de operă, care este, de obicei, modul în care aceasta se face în zilele noastre.

Ca director muzical al curții din Dresda, viața lui Wagner a intrat într-o perioadă de stabilitate monetară și financiară considerabilă, în timp ce în același timp, politica lui au fost creșterea din ce în ce sprancenele printre stabilirea conservatoare. Ca el a lucrat pentru a termina scorul de Tannhäuser, Wagner a atras multe planuri de reorganizare teatrele de Saxonia, o miscare care a fost foarte supărător pentru birocrația existentă. Mai mult, a fost revoluție în aer, și Wagner a fost în curs de dezvoltare ca un radical. În casa lui Dresda de multe ori el a distra august Röckel, editor al ziarului radical Dresda Volksblätter, și el a împrietenit fondatorul școlii de nihilismului rus, anarhist Mihail Bakunin a cărei politică tumultuoasă l-au determinat să se stabilească în Saxonia. Ani mai târziu, în autobiografia sa Mein Leben, Wagner a scris despre Bakunin: “M-am simțit atras simpatie față de această minune a unui om, atunci când am o zi l-induse a mă audă cântând și cântă primele scene ale mele Fliegender Holländer După ce a ascultat cu mai multă atenție. decât majoritatea oamenilor au dat, a exclamat el, în timpul o pauză de moment, “Asta este uimitor de bine!” și a vrut să audă mai mult. ”

La data de 13 aprilie 1845, Wagner finalizat Tannhäuser. Scorul a operei lui a fost complet conceput în orașul Dresda. Acesta a fost dat primul său de performanță pe 19 octombrie. La Hoftheater. În același an, regele Ludwig al II-lea de Bavaria a fost născut, omul care mulți ani mai târziu, s-ar schimba complet viata lui Richard Wagner.

Pana la finalizarea Tannhäuser, Wagner a început să fie absorbită de teatru grec. În special, el a fost fascinat de Orestia de Eschil, cu sângeroase sa re-spune de întoarcerea acasă și uciderea regelui Agamemnon și zbor Oreste “din răzbuna Furiile. De-a lungul scrierea următoarea operă, Lohengrin, Wagner citit si re-citit pe clasici lăcomie. Venea în jurul a accepta teoria grec care miturile de o anumită persoane, cu condiția ca dramele cel mai potrivit, iar el a devenit convins că, prin adaptarea legende germanice și poezie medievală, și transformându-le în teatru muzica moderna, care a fost implicat în principal în același proces creativ care a condus dramaturgi greci la creații ale acestor tragedii clasice de mii de ani în urmă. Mai mult de o sută de ani mai târziu, atunci când Wieland Wagner, nepotul compozitorului și director artistic al festivalului Bayreuth, a vrut să scape de lucrări bunicului său a tuturor lucrurilor teutoni după al doilea război mondial, el a organizat aceste opere, folosind seturi si costume care datorate mai mult de Ancient Grecia de la Medieval Germania.

Pe parcursul anilor 1845-1848 Wagner a fost ocupat cu scrisul și luarea deciziilor artistice care s-ar schimba tot restul vieții sale muzicale mulți ani mai târziu. In 1845 Wagner a scris un libret de-a face cu un alt concurs de cântec (Die Meistersinger von Nürnberg). În același timp, el a descoperit Jacob Grimm Deutsche Mythologie, și a plecat pe pentru a studia epopei germane, eddas scandinave, precum și multe alte volume din mitologia nordică. Poetul medieval Wolfram von Eschenbach, care Wagner a imortalizat deja ca un personaj din opera lui Tannhäuser, a devenit unul dintre scriitorii preferate ale compozitorului. Bazat pe citirea lui Parzival de Wolfram von Eschenbach lui, el a scris schițe de proză a două opere pe care el în cele din urmă ar fi completă, Lohengrin și Parsifal. El a decis să se stabilească Lohengrin de muzică în primul rând, o sarcină care a început în aprilie 1846. La 28 aprilie 1848 Wagner a completat componența Lohengrin. El a continuat apoi să scrie libretul pentru un lucru pe care la început el a numit Siefrieds Tod (Moartea lui Siegfried), și că mult mai târziu va deveni Götterdämmerung.

În 1848, o revoltă populară în Germania și Austria, împotriva puterilor autocratice de drepturi de autor a stârnit o revoluție în multe orașe și orașe, printre care în Dresda, unde Wagner a devenit unul dintre susținătorii principali participanți la răscoală. Oamenii au ieșit în stradă și a apăsat pe rege cu cererea lor pentru reforma electorală și justiție socială. Wagner a pus cariera și poziția ca Royal Kapellmeister în pericol sau de a scrie un articol în care a imaginat căderea a aristocrației.

Prins în fervoarea revoluționară, Wagner a început să vadă o paralelă între revoltele politice ale timpului său și revoltele muzicale la care a fost contribuie în mod semnificativ. El a scris tiradele inflamatorii publicate anonim într-o revistă republican, distribuit personal manifeste la trupele saxone, și sa expus la foc în turnul de Kreuzkirche la 07 mai 1849, în cazul în care el însuși a scris pentru a spiona pe trupelor de mai jos.

Pe al XVI-lea a mai, un mandat de arestare pe numele său a fost emis de către autoritățile. Mandatul a menționat că compozitorul a fost de a fi confiscate imediat și a avut loc pentru interogatoriu cu privire la participarea sa ilegală în activitățile revoluționare care au avut loc în oraș. Din fericire pentru Wagner, mandatul de percheziție emis de autoritățile sași a fost scrisă în grabă și nu a fost prea precisewhen a venit la descrierea compozitorului. Acesta a descris Wagner ca “37-38 de ani, de înălțime medie, cu păr castaniu și ochelari.” Având în vedere această descriere subțire, a fost ușor pentru Wagner, care nu au atins încă faima în acest moment, să scape complet autorităților. În cele din urmă, cu sprijinul financiar al prietenului său și viitorul tată-în-lege Franz Liszt, Wagner a reușit să scape Dresda, și el a fost capabil de a călători în Elveția via Paris.

În timp ce trăiesc în exil, Wagner a încercat să-și câștiga existența lui ca un scriitor. Acesta este în acest moment că el a produs unele dintre scrierile sale cele mai importante teoretic despre muzică și teatru. “Artă și Revoluția”, “opera de arta a viitorului,” și “Opera și drama” au fost toate scrise în timpul anilor săi în exil. Aceste lucrări au desfășurat pe fundalul teoretic pentru mai târziu dramele muzicale wagneriene. Acești ani revoluționare au stimulat, de asemenea, creativitatea muzical Wagner. Prin aprilie 1848 Lohengrin a fost finalizat, iar conceptul de Inelul Nibelungilor a început să-și asume o formă mai concretă. În timp ce el a fost de planificare implicat ceea ce avea să devină munca lui cel mai puternic, Wagner, de asemenea, a dezvoltat idei pentru opere bazate pe mai multe personaje istorice și mitologice. El a scris schițe despre o posibilă etapă de lucru bazat pe mitul lui Ahile, un alt pe durata de viață a împăratului Frederick Barbarossa medieval și un altul despre viața și lucrarea lui Isus Hristos. Înainte de a pleca la Paris pentru Elveția în 1850, el a lucrat, de asemenea, pe proiecte pentru o operă bazată pe un fierar care născocește o sabie și un inel, și scapă de dușmanii săi, prin puterea artei sale. Lucrarea a fost numit Wieland Schmied der (Wieland Smith), și conținea deja câteva dintre elementele seminale ale Inelului.

Lohengrin a fost dat in premiera mondiala la Teatrul Curtea de la Weimar la 28 august 1850 sub conducerea prietenului Wagner lui Franz Liszt. Wagner însuși, interzis de la Dresda, nu a putut fi prezent la spectacol. Opera sa dovedit a fi un mare succes, iar numele lui Wagner a început să fie menționate în aceeași suflare ca compozitorii stabilite ale zilei. Succesul de Lohengrin a asigurat, de asemenea, descoperire definitiv Wagner ca un compozitor de operă inovatoare, și l-au inspirat pentru a lucra cu și mai mare intensitate pe realizarea unor alte proiecte sale mai inovatoare. Instigator revoluționară a devenit cel mai celebru compozitor al Europei. Ca un rezultat de mare succes, el a fost acordat amnistie parțială în 1860. În martie 1862 Wagner a solicitat o amnistie completă a regelui de Saxonia și a fost admis cererea lui. Cu toate acestea, nu a fost prezent un alt Royal Court, care a început să-l intereseze mai mult decât cea a Dresda: curtea regelui Ludwig al II-lea din Munchen.

Prințul Ludwig de Bavaria au participat la prima sa performanță a unei opere – Lohengrin – la vârsta de cincisprezece ani. El a strigat cu lacrimi de extaz în timpul executării. Lucrarea a devenit baza pentru privat lumea fanteziilor lui psihologic la care ar scăpa de multe ori în viața sa de adult. Obsesia lui cu operele lui Wagner lui l-au determinat să ordone construirea de diverse castele de poveste. Frumos Neuschwanstein este cel mai probabil cel mai cunoscut dintre structurile Wagner-inspirate.

Când Ludwig a fost încoronat rege al Bavariei, unul dintre primele sale funcții administrative ca monarh a fost de a avea secretarul său de cabinet găsi Richard Wagner și-l aduce la curtea sa. Compozitorul a fost din nou în Germania, la acest moment, sa rupt și ascunderea de creditorii săi. La data de 04 mai 1864, în vârstă de optsprezece ani rege și compozitorul cincizeci și unu ani vechi întâlnit pentru prima dată. Acesta a fost întâlnirea a două lumi. Pe de o parte se afla rege băiat de vis, regele nebun, și pe de altă parte de varsta mijlocie compozitor furtunos care, obosit de funcționare din partea creditorilor, a fost gata să se stabilească la o viață de recunoaștere publică, și realizare artistică personală. Wagner a dat seama repede că regele Ludwig a fost încântat de compozitor, și el nu a fost pe cale să dezamăgesc noul său patron.
Când regele Ludwig-a exprimat un interes fervent în finanțarea unui nou operă compusă de Wagner, compozitorul nu a fost timid despre a accepta oferta. De regele Ludwig, Wagner a propus o operă nebun. A fost o completare perfectă pentru un monarh nebun. Regele a fost de acord să finanțeze întregul proiect. Tristan und Isolde a fost prima colaborare dintre cei doi bărbați. Multe dintre scrisorile lor supraviețuitori arată măsura în care regele Ludwig închinat compozitorului. Ca imposibil de dificile repetițiile de Tristan und Isolde au fost în curs de desfășurare, și ca noaptea de deschidere din Munchen se apropia, regele Ludwig scris de Wagner: “Inima mea mi-a dat pace … mai aproape și mai aproape atrage ziua fericit – Tristan va crește ! Trebuie să străpungă barierele de obicei, distruge legile lumii de bază! Idealul trebuie să vină la viață! Vom mărșălui înainte conștient de victorie. meu iubit-o, voi niciodată nu te voi părăsi! Oh Tristan, Tristan va veni la mă! Visele de copilărie și tinerețea mea se va face reale … ”

Cu mult înainte de regele Ludwig s-au grabit la salvare Wagner, și în cele din urmă a luat cu privire la responsabilitatea financiară de a organiza noi de lucru, compozitorul a avut, de asemenea, sprijin de la ceilalti membrii din drepturi de autor în Europa, cât și în Lumea Nouă. Pedro al II-lea, împărat al Braziliei a fost un entuziast pasionat Wagner și un iubitor de muzică învățat. În perioadele dificile de exil și persecuție politică a compozitorului, atunci când banii au fost limitate și motivația de a merge pe ca un compozitor a fost dificil, Dom Pedro a scris o scrisoare la Wagner exprimându-și interesul pentru el să scrie o operă pentru compania italiană de la Rio de Janeiro. Oferta prevedea că Wagner a fost de a avea orice sumă a numit. El ia oferit un apartament în casa lui Wagner, când a fost exilat din Bavaria, și într-o pledoarie scrisă de mână a determinat compozitorul a termina Tristan und Isolde. Dom Pedro, apoi a continuat să invite personal să vină în Brazilia pentru a efectua munca însuși.

Oferta a fost tentant, dar Wagner prevăzut deznădejdea de încercarea de a obține cântăreți de operă din Italia pentru a efectua genul de muzica, drame, care era pe cale de a scrie. El a refuzat oferta. Cu toate acestea, uverturi prietenos Dom Pedro este în formă de rezoluție sa privată; și, așa cum le-a spus Franz Liszt, în vara anului 1857, în cele din urmă el a hotărât să renunțe la proiectul său încăpățânat de a completa “Ring”, și a stabilit să lucreze serios la Tristan und Isolde.

Tristan und Isolde a fost opera cel mai complex scris la momentul respectiv și rămâne una dintre lucrările cele mai complicate din canonul. Născut din noi teorii ale compozitorului de compoziție, alimentate de dragostea lui pentru Mathilde von Wesendonck, frumoasa soție a unui comerciant de mătase bogat din Zurich, care a ajutat la Wagner prin una din numeroasele sale crize financiare, și profund influențată de întuneric filosofia, pesimist de Arthur Schopenhauer. Lucrarea a devenit punctul culminant al mișcării romantice, și, în același timp, provocare său final Așa cum a scris compozitorul Richard Strauss:. “. Tristan und Isolde a marcat sfârșitul tuturor romantism Aici dorul de întregului secol al 19-lea este s-au adunat într-un singur focal Punct. “Tristan und Isolde este un punct de cotitură nu numai în operă, dar în arta occidentală și muzică. Lasă-l să Wagner pentru a aduce o mișcare de apogeu și apoi distruge-l.

Wagner conceptualizat opera în toamna anului 1854, cu cea mai veche datând schiță înapoi până în decembrie, 1856. El a terminat poemul în proză de operă în 1857 și finalizat componența muzicii între 1857 și 1859.

Scris acest lucru trebuie să fi fost dificil, dar obtinerea-l efectuate sa dovedit a fi o sarcină cu adevărat monumentală. În 1859, în timp ce Wagner a fost trăiesc în exil la Paris, el a încercat să asigure un teatru pentru spectacolul de premieră de Tristan und Isolde. Nici o operă de la Paris va avea de lucru, dar după ce se explică la Dresden Opera nevoile simple, ale lucrării (foarte putin cor, câțiva directori, și trei acte simplu), Wagner a găsit o casă pentru premiera. Cu toate acestea, după șaptezeci și șapte de repetitii si stresul extrem asupra tenor, lucrarea a fost declarată ne-realizabil și a fost abandonat.

Regele Ludwig, desigur, a ajuns finanțarea premiera la Teatrul Royal Court Munchen în 1865. Orchestra a fost atât de mare încât o parte din locurile din față a teatrului a trebuit să fie eliminate pentru a se potrivi tuturor muzicienilor. Îngrozit la erotism, oamenii de la premiera scos sotiile lor de la teatru, și un preot a fost văzut de trecere el însuși înainte de a face o retragere pripită de performanță.

Primul spectacol de Tristan und Isolde a fost realizat de Hans von Bülow, unul dintre elevii compozitor Franz Liszt. Pana in 1862, Wagner și soția lui Minna au despărțit. Căsătoria furtunoasă a produs nici copii, și a murit la un an după primul spectacol de Tristan. Wagner a avut nu numai că a avut o aventură pasională cu Mathilde von Wesendonck (sursa de inspiratie pentru Tristan, precum și uimitoare lieduri Wesendonck), dar a fost cu pasiune implicat cu soția von Bülow lui, Cosima, care a fost fiica lui Franz Liszt și douăzeci și patru ani mai tânăr decât compozitorul . A fost un fapt bine cunoscut faptul că Wagner și Cosima au fost iubitori, și nefericit von Bülow a permis nu numai să se întâmple, dar iertat-o. Când în cele din urmă Cosima separat de Hans von Bülow și căsătorit Wagner, a scris în cuvintele ei jurnal, care ar putea avea ușor provin din libretul de Tristan und Isolde: “Dragostea mea a devenit pentru mine o renaștere, o eliberare, o decolorare departe de tot ceea ce a fost banal și rău în mine, și am jurat să-l sigileze prin moarte, prin … devotament complet . “Primul Tristan și Isolda a fost Ludwig Schnorr von Carolsfeld și soția sa Malwine. A primit 2, 800 de guldeni pentru performanțele lor inițiale ale acestei lucrări. Trei săptămâni după ultimul spectacol de operă, Ludwig a murit în Dresda. Mulți au considerat că tulpina a rolului ucis pe cântăreață de operă.

Acum, că Tristan a fost completă, Wagner și-a dat pentru a termina Inelul monumental al Nibelungilor, o lucrare de care îi place nu au fost compuse, și care avea nevoie de un teatru de care îi place nu exista. În anii precedenți ai vieții sale a fost umplut cu inovații revoluționare care au stabilit lumea vorbește, și mai des decât nu, argumentând despre el si muzica lui. În următoarele decenii ale vieții sale s-ar dovedi a fi revoluționar cel mai prolific și de toate.
Lucrări provocatoare punct de vedere tehnic Wagner s-au dovedit întotdeauna dificil pentru casa de operă media din secolul al 19-lea. Această lipsă de resurse înfuriat de multe ori compozitorul care a visat de a prezenta lucrările sale într-un teatru în care scenografie propriu și cantități adecvate de timp pentru repetitii ar fi norma. În ziua lui de naștere cincizeci și nouă, Wagner a văzut muncitorii pune piatra de temelie a Festspielhaus, un nou teatru deasupra așa-numita Green Hill afara Bayreuth, un oraș considerabilă în sus Franconia, într-o vale între Franconian Jura și Munții Fichtelgebirge.

Orașul Bayreuth au fascinat întotdeauna compozitorul, din cauza bogat ornate sale Margravial Opera House, care a fost construit între 1744 și 1748. Acesta a fost unul dintre puținii supraviețuitori teatrele baroce ale timpului său, și acesta este încă în picioare astăzi, foarte mult modul în care el știa asta. Wagner a fost bine familiarizat cu teatrul, care a efectuat mai multe ori acolo. “Markgräfliches Opernhaus” a fost un fel de over-the-top loc baroc care compozitorul urât, plin de cutii de la care se poate vedea și a fi văzut, și care a promovat cel mai rau din deosebire de clasă. Nu a fost un aspect al teatrului, însă, că Wagner a iubit: faza de incredibil de profund. La 27 de metri a fost perfect pentru visele muzicale grandioase care în tinerețe s-au luat deja formă. Ca Inelul Nibelungilor a fost progresează de la simple idei pentru o serie de note de librete și reale pe hârtie a fost cheia pentru a avea un teatru care a avut acest tip de etape profund. Când Ludwig al II-lea de Bavaria a aparut pe scena, dispuși și monetar mai mult de posibilitatea de a plăti pentru o casă nouă operă de compozitorul său preferat, Wagner renunțat la planurile sale de a face Margravial locul unde Ring lui ar premiera, și-a pus mintea la asigurându-vă că noul teatru în creștere pe dealul de nord a orașului a fost tot ce a visat. Întregul proiect, bazat pe o casă nerealizate opera Munchen de Gottfried Semper, a fost supravegheat în întregime de către compozitor, și a plătit în mare parte prin împrumuturi de la regele Ludwig. Deși compozitorul, de asemenea, a avut de a face mai multe turnee de concerte epuizante, în scopul de a strange bani pentru finalizarea clădirii. Aspectul cel mai revoluționar al acestui nou teatru a fost de gând să fie groapă orchestra sa scufundat, ascuns complet de public, și, astfel, în imposibilitatea de a rupe iluzia de drama pe scena, din moment ce nici o lumină a interveni sau de vedere a muzicienilor a fost posibil. În visul lui Wagner muzica va filtra doar în de sub scenă, și umple structura de lemn, incadrand publicul cu sunet. Visul a devenit o realitate destul de repede. Festspielhaus a fost finalizată la timp pentru premiera de Inelul Nibelungilor de la 13 august la 17, 1876.

Ne putem imagina doar ceea ce primul ciclu Ring trebuie să fi fost ca în teatru nou-construit. Desigur, a existat o mare parte din timpul dedicat munca: doi veri pline. Primele runde de repetitii a început la 1 iulie 1875. Dirijor Hans Richter a efectuat toate cele patru opere, dar Wagner micromanaged întregul proces de repetitii. Aspectul cel mai dificil al perioadei de repetiție pentru compozitorul a fost a face cântăreții se supune la rolurile. În același timp costume și seturi au venit în cu fiecare ofertă opera astfel de provocări monumentale, în ceea ce privește punerea în scenă a fost în cauză, care a fost de mirare modul în care în cele din urmă totul a venit împreună. Scorul Wagner ar fi fost muzica de viitor, dar el a fost foarte mult legat de limitările de scenografie din secolul al XIX-lea. Pentru prima scenă a Das Rheingold o mașină specială a fost conceput de Carl Brandt, care a făcut Rhinemaidens părea ca și cum acestea au fost de înot. De asemenea, a fost raportat în presă că șarpele în scenele mai târziu de prima opera a fost o bucată poruncitor de scenografie. Alte efecte, cu toate acestea, nu a mers prea bine. Balaurul în Siegfried a fost construit, așa cum a fost cea mai mare din peisajul și efectele, în Anglia și a fost livrat în bucăți de Germania. Din păcate, gât, partea care a dat figura mișcarea cea mai naturală, a ajuns pe noapte de deschidere nu în Bayreuth, dar în Beirut. Ca urmare, dragonul, probabil, a ajuns în căutarea destul de ridicol. Regele Ludwig a fost cel mai generos în timpul întregului proces de repetiții și chiar a prezentat Wagner său armăsar negru iubit Cocotte. Calul a fost aruncat ca Grane, și-a facut debutul in actorie la premiera Ring.

În afară de muzical curios, și aventuros, publicul pentru care primul ciclu Ring a constat în principal din drepturi de autor europene, precum și drepturi de autor muzical. Wilhelm, regele Ludwig al II-lea de Bavaria, și Dom Pedro al II-lea din Brazilia au fost toate în prezență. Ca o chestiune de fapt, înregistrarea arată că atunci când Dom Pedro cazat la un hotel local Bayreuth a semnat numele său în calitate de “Pedro”, și ocupația lui ca “împăratul.” De asemenea, stau în Bayreuth și orașele învecinate și sate au fost crema de compozitori europeni și intelectuali: Anton Bruckner, Edvard Grieg, Peter Ceaikovski, Camille Saint-Saëns, și Franz Liszt. Toți au venit să plătească ceea ce maestrul. Filosoful Friedrich Nietzsche și marele autor rus Lev Tolstoi a participat, de asemenea, la acest eveniment fără precedent.

Ca orice altă premieră teatrală, primul ciclu Ring trecut prin multe ghinioane. Pe lângă faptul deja menționat că o parte din Siegfried dragonul lipsea, la un moment dat în timpul Das Rheingold o secțiune a peisajului a fost ridicat prea devreme doar pentru a descoperi unele stagehands culise trândăvind despre. De asemenea, bas Franz Betz, jucând rolul de Wotan, pierdut inelul în timpul blestemul și a trebuit să ruleze în aripile să-l. Wagner a fost furios și a refuzat să ia un apel perdea după performanța, chiar dacă Rheingold a fost primit cu aplauze sălbatice.

Și care a fost reacția critică a primului ciclu Ring? Că primul publice Bayreuth a fost nu judeca doar darul muzical pe scena, dar teatrul nou-construit în sine în cazul în care au fost prezentate operele. Atunci când a venit la Festspielhaus, criticii de timp a găsit o revelație. Multe lăudat scaune, care lipsit de orice cutii, a făcut participarea la festival o experiență cu adevărat democratic. Foarte puține critici făcut nici o mențiune cu privire la lipsa de orice ornamente distrage atenția în interiorul teatrului, dar unele au bucure de “noutatea” a întuneca sala în timpul actelor. Trebuie să ne amintim că atunci luminile casa au fost întotdeauna pe timpul spectacolelor de la orice alt teatru de operă din lume. Întunecarea sala a fost o inovație Wagner care a avut loc în primul rând la Festspielhaus, în cele din urmă prins în alte teatre, și a continuat până în zilele noastre pentru a fi practica acceptate la nivel mondial. Criticul muzical influent din timp Eduard Hanslick a fost unul dintre puținii care a comentat pe groapă orchestra scufundat teatrului. El a numit-o una dintre cele mai ideilor revoluționare Wagner. Sunt sigur că Wagner a luat acest comentariu ca o insultă pentru muzica sa. Hanslick a fost o mare wagnerian în tinerețe, dar s-au mutat pe la campion muzica lui Johannes Brahms ca fiind descendentul logică a tradiției cultural germanic de Mozart, Bach și Beethoven. Faptul că Hanslick a fost un evreu foarte agitat lucrurile la fel de mult ca și Wagner a fost în cauză. Dușmănie de moarte lor a fost monumental, cu Wagner acuzând Hanslick că stilul său de critici evreiesc a fost anti-german. Desigur, Wagner nu sa oprit aici. În opera sa, Die Meistersinger von Nürnberg caracterul de Sixtus Beckmesser este o caricatură de Eduard Hanslick însuși.

În cazul în care primul Festival Bayreuth a fost de peste, Wagner a început să lucreze pe Parsifal. S-ar dovedi a fi ultima lui operă. O lucrare sumbru plin cu simboluri creștine și misticism, dar, de asemenea, stratificat, cu filosofia de Est și budism, ideea de Parsifal a fost în mintea compozitorului pentru zeci de ani. Acum, el a fost gata, atât mental cât și financiar, pentru a face față în cele din urmă până la proiect. Cea mai mare parte a scrierii a avut loc în Italia, și pe această călătorie a fost însoțit de artistul Paul von Joukowsky, care a devenit un discipol după prima Festivalul Bayreuth. În Italia, Wagner a găsit locuri, cum ar fi Rufolo Palazzo din Ravello și interiorul catedralei din Siena ca două dintre cele mai frumoase obiective turistice din Europa. În cele din urmă aceste locuri s-ar fi transformat într-Magic Garden Klingsor în Actul Doi și Templul a Graalului în a doua scenă de Actul Unu, respectiv. După Wagner văzut schițele pe care von Joukowsky finalizate pe parcursul călătoriei lor, compozitorul a dat seama că a găsit designer de pe scena pentru noua sa lucrare în curs de desfășurare.

Compoziția de Parsifal a luat patru ani pentru a finaliza. În acest timp, Wagner a început să realizeze că natura sacru al lucrării în curs de desfășurare a cerut un grad mai mare de protecție. Acest lucru a fost deosebit și de care avea nevoie să fie tratate într-un mod cu totul unic. Cu sprijinul regelui Ludwig, Wagner a decis că Parsifal ar trebui să fie efectuate numai la Bayreuth. Regele a fost de acord că munca nu ar trebui să fie profanat prin contactul cu orice stadiu profan. Dacă Bayreuth a fost o catedrala a muzicii lui Wagner, atunci acest templu sfânt a fost de gând să aibă propria sa Bühnenweihfestspiel (A Festival Joaca pentru consacrarea Stage). Wagner a terminat scorul orchestral, în ianuarie 1882, iar lucrarea a fost efectuată de șaisprezece ori în lunile iulie și august a aceluiași an. Aceste performanțe au constituit de-a doua Festivalul Bayreuth. Toate spectacolele de Parsifal au fost efectuate de către Herman Levi, care sa întâmplat să fie evreu. În timpul procesului de repetiție Wagner a cerut Levi să depună la botez înainte de a efectua noi de lucru. De luni de zile Wagner vânat conductorul să accepte creștinismul. De fiecare dată Levi a refuzat. Wagner nu a crezut de a înlocui Levi, însă, el a fost, fără îndoială, cel mai bun dirijor din Germania, și el știa scorul Wagner pe dos. Lucrarea a fost un succes incredibil, iar după încheierea festivalului Wagner și familia sa a fugit în Italia – la iubita lui de la Veneția, în scopul de a evita temut iarna Bayreuth, și să se odihnească după calvarul Parsifal. El a fost fericit și mulțumit cu munca sale recente și cu teatrul lui, și el știa că menținerea Parsifal de a fi efectuate în alte case de operă ar asigura un venit constant pentru familia lui o dată el a fost plecat.

Richard Wagner a murit pe 13 februarie 1883 la Ca ‘Vendramin Calergi, un palat din secolul al XVI-lea de pe Grand Canal. El a fost bolnav de ceva timp cu probleme cardiace, iar în acea dimineață el și Cosima au certat groaznic despre infidelitatile lui amoroase. Recent, Wagner a fost implicat amoros cu Carrie Pringle, o soprană englez care a fost unul dintre cele mai Flowermaidens din Parsifal. Nu a fost, de asemenea, Judith Gautier, care a fost amanta lui Wagner din 1869 – era 24 și el 56, atunci când s-au întâlnit. Cosima știa despre asta. Acesta a fost Gautier care stătea lângă el pentru ciclul Ring, și Cosima au fost șocațe peste asta. În ziua morții sale, Wagner a strigat la 14:00, și în timp ce el a fost respira lui Cosima trecut a mers pe la pian și a jucat. Wagner a murit într-o oră. El a fost doar 69 de ani. Nu a fost o gondola funerar care a adus rămășițele lui Wagner pe Grand Canal. Corpul a fost înmormântat în Bayreuth, în grădina de mosia familiei, Villa Wahnfried. Nu există nici o inscripție pe piatra de mormant.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s